LE FANAL - RELATIONS AVEC LES PUBLICS

Prézégat - des paysages... (1)

2010-06-10T12:45:00.000-07:00

Il y a quelques jours on vous avez relaté le passage du Pauvre Matelot à Prézégat. Cet évènement marquait le premier moment important de la résidence de Marie Louët et Pierre Place dans le quartier de Prézégat. A la fin de cette journée, en discutant avec des habitants on s'était dit que ce serait bien de faire un pique nique tous ensemble la dernière semaine de juin quand Pierre et Marie seraient de retour sur le quartier. Ce serait une belle occasion de rencontres, d'échanges et aussi ça donnerait la possibilité à Marie et Pierre de raconter pourquoi ils sont là, à Prézégat, et ce qu'ils y font. Et bien c'est daté. Jeudi premier juillet rendez-vous à 19H, salle George Brassens.
Pierre vient de nous envoyer ses premiers dessins de Prézégat. Ils sont magnifiques ! On est aussi impatient de lire les premiers textes de Marie. Ils seront bientôt de retour...

Prézégat - des paysages... (2)

2010-06-10T10:00:00.000-07:00

Pierre Place - Prézégat

Prézégat - des paysages... (3)

2010-06-10T09:00:00.000-07:00

Pierre Place - Prézégat

Prézégat - des paysages... (4)

2010-06-10T08:36:00.000-07:00

Pierre Place - Prézégat

Le Matelot finit son périple au bar de Sautron...

2010-06-01T16:00:00.000-07:00

Samedi 29 mai, dernière étape à Saint-Nazaire pour le Pauvre Matelot, après une semaine forte en émotions, en compagnie de ces artistes professionnels, plein d'enthousiasme et de générosité dans chaque bar où ils se sont arrêtés.
Au bistrot de Sautron, les filets de pêche, peintures de la mer et statuettes de matelot se prêtaient parfaitement à l'ambiance de la pièce et les teintes colorées des lampes au plafond ont rajouté une teinte nouvelle et chaleureuse aux spots de lumière utilisés pour le spectacle.

Tout d'abord, le piano arrive, puis le temps de quelques vocalises, les artistes se mettent à chanter, fredonner un peu sous le regard attentif de quelques clients du bar.

Puis les premières personnes arrivent, une heure à l'avance! Elles ont prévu large, après avoir entendu parler de l'affluence des dernières représentations.

Une cinquantaine de personnes est au rendez-vous pour la première représentation à 18h, puis pour la seconde à 20h! Petits et grands sont réunis pour 35 minutes d'évasion, où les expressions sur les visages des spectateurs ne trompent pas. Les yeux fixes, les figures qui se crispent, sourient puis laissent échapper quelques commentaires montrent les effets de cette proximité créee avec les artistes.

Des retardataires ne pourront pas rentrer pour la première séance mais reviendront plus tard. Entre les deux représentations, un peu plus d'une heure de battement; Anna, la tenante du bar, s'affère derrière le comptoir, aidée de Ludovic, technicien auprès de la troupe depuis septembre. Durant cette pose, les spectateurs discutent, nous parlent de leurs impressions, et en profitent pour se désaltérer bien sûre!

Une dame me dit en partant : "Merci d'être venus jusqu'à nous!" et une autre spectatrice me dit: "On a découvert un bar très sympa comme ça!". Comme quoi, leur curiosité de venir voir cet évènement les a mené à découvrir peut-être un répertoire, mais aussi un lieu!
Se retrouver dans une ambiance chaleureuse, entouré de personnes curieuses de venir découvrir la même chose et partager ce moment ensemble permet aussi de rompre avec la solitude me dit un spectateur.

Voici une semaine qui s'achève, après des moments intenses d'émotions partagées et d'échange avec les artistes, très satisfaits du public Nazairien, et avec les habitants qui en redemandent!

Laura Feuillet

Le Pauvre Matelot chez Jacky à Penhoët !

2010-05-30T16:35:00.000-07:00

Ce vendredi 28 mai, à Penhoët, le bar "Aux petits tonneaux" était plein à craquer; beaucoup d'habitants du quartier étaient là; petits et grands étaient rassemblés pour un moment d'évasion, où cette proximité avec les chanteurs rendait chaque moment plus fort encore.
Tiens, on reconnait certaines têtes au comptoir, présentes lors de notre première visite avec Jean Paul Davois, directeur d'Angers Nantes Opéra, deux mois auparavant. Contents de les revoir ce soir, présents pour la représentation.

Les banderoles et les résultats de foot et de rugby qui arpentent les murs contribuaient à créer un univers encore plus chaleureux et convivial, se prêtant à dépeindre le lieu de l'action.

Les enfants, assis par terre ou sur les genoux de leurs parents, sont pris par la scène, bouche entre ouverte et les yeux écarquillés, ils se laissent emporter par l'action, et les adultes aussi.
Jacky et sa femme semblent vrament ravis d'avoir vu leur bar métamorphosé un instant, et les spectateurs resteront encore un moment après le spectacle, à discuter entre eux et avec les artistes. Une spectatrice, qui allait à l'époque, voir des opéras et ballets à Paris, est heureuse de voir ce genre de représentation venir animer son quartier; un autre spectateur s'avère content de pouvoir comprendre l'histoire, ce qui n'est pas toujours évident dit-il, à l'opéra!

Laura Feuillet

Le pauvre matelot à prézégat !

2010-05-28T07:01:00.000-07:00

Le petit cow-boy, Marie Louet, Raymonde Hammadou et Pierre Place.

Prézégat, chez Raymonde Hammadou au bar "la Couscousserie", construit par son mari mort depuis des années. Trente ans qu'elle tient le bar. La première fois qu'on y rentre on repère tout de suite la photo d'un jeune boxeur posée sur une étagère derrière le comptoir. C'est Ali, son mari. Venir ici jouer Le pauvre Matelot de Darius Milhaud et Jean Cocteau, cela avait une signification toute particulière puisque c'est le seul bar de ce quartier, un peu éloigné de tout il faut bien le dire, coupé du reste de Saint-Nazaire par la voie ferrée d'un côté et le marais de l'autre. C'est vite devenu le quartier général de Marie Louet comédienne et auteur et Pierre Place auteur et dessinateur de bande dessinée, deux artistes qui travaillent depuis quelques semaines avec le fanal à un projet de roman graphique dont l'action se situe à Prézégat et qui s'écrit et s'invente au fur et à mesure de leurs rencontres avec les habitants du quartiers. Le Pauvre Matelot c'était donc la première rencontre entre une complainte lyrique, un projet d'artistes, des habitants du quartier, un petit chien, deux jeunes cowboys, le tout entouré de rosiers en pleine floraison...

Et ça a été fabuleux du matin au soir depuis l'installation ou plutôt l'enlèvement d'un vieux billard et d'un baby-foot en moins de temps qu'il ne faut pour le dire par quatre clients, des costaux il va sans dire, amusés et mis au défi par nos "bah les gars passez devant si vous trouvez pas ça lourd un billard" jusqu’au départ du dernier spectateur… C’est une journée impossible à résumer, de ces journées qui ne se vivent vraiment que dans le présent du moment. De ces journées, qui empêchent de dormir parce qu’on en refait le déroulé histoire de la prolonger encore un petit peu. Et il y a aussi toutes ces personnes que Pierre et Marie vont retrouver la dernière semaine de juin quand ils vont revenir dans le quartier. On sait dit qu’on allait proposer aux habitants de venir faire un pique nique sur la place devant chez Raymonde ou dans l’ancienne école pour prolonger la rencontre, écouter leurs histoires et celui de leur quartier. On retrouvera sûrement ce petit garçon brun au foulard rouge de cow-boys qui habite à côté de chez Raymonde et qui a suivi toute cette journée, de l’accordage du piano aux deux représentations. Le soir, sa mère nous a dit qu’il était venu la supplier de ne pas l’envoyer au sport ce jour-là parce qu’il se passait quelque chose d’extraordinaire à La Couscousserie ! vivement la fin du mois de juin…

L'arrivée à la Couscousserie

2010-05-27T16:00:00.000-07:00

La découverte des petits cow-boys

2010-05-27T15:30:00.000-07:00

La magie d'un moment...

2010-05-27T15:20:00.000-07:00

des cow-boys et des roses

2010-05-27T14:00:00.000-07:00

Le pauvre Matelot Chez la Bretonne

2010-05-27T13:26:00.000-07:00

Le Pauvre Matelot, opéra de 35 minutes, écrit par Darius Milhaud en 1927, commença son périple à travers la France et l'Europe, en 1984, produit par l'Arcal, compagnie nationale de théâtre lyrique.

Ce fait divers raconte l'histoire d'une femme de matelot qui attend son mari parti faire fortune depuis longtemps, trop longtemps, lorsqu'un jour, un marin, soi-disant proche de son mari, passe la porte...

Réalisé pour être joué dans les cafés, le lieu même de l'intrigue, Angers Nantes Opéra a décidé de reprendre l'aventure en septembre dernier par l'organisation d'une tournée jusqu'à juin 2010 dans de nombreux bars de la région. Le fanal a tout de suite était partant pour embarquer dans l'aventure.

Depuis le repérage il y a quelques mois on en rêvait en se disant que ça allait être formidable d'aller à la rencontre du public avec ce spectacle. Avec la singularité de la proposition et l'enthousiasme communicatif de Jean-Paul Davois, le directeur de Nantes Angers Opéra lors du repérage, toutes les conditions étaient réunies pour qu'il y est des petits moments de grâce et de magie dans cette semaine. Et bien déjà deux jours de représentations inoubliables.

Après Chateaubriant, Laval et Nantes, Le Pauvre Matelot a fait son entrée dans les bars de Saint Nazaire! Avec près de 120 représentations à leur actif depuis septembre, dont quelques unes en maisons d'arrêt, les quatre chanteurs et la pianiste ont trouvé lundi 24 mai pour leur arrivée à St Nazaire, un public venu nombreux les accueillir. Premier rendez-vous au bar "Chez la Bretonne", place du marché.

17H30 les 4 chanteurs Claudine Le Coz, Eric Trémolières, Jacques Bona, Jean-Baptiste Dumora et la pianiste Olga Vassileva - tous formidables !- arrivent dans le bar. Tout le monde prend ses marques, les voix se chauffent sous le regard étonné ou amusé des habitués alignés au bar. L'heure tourne et on commence à se dire et si personne ne venait... Et puis en cinq minutes , des dizaines de personnes arrivent. Une centaine de spectateurs prennent place dans un bar plein à craquer. Parmi eux, quelques habitués du lieu, un groupe venu avec Delphine Rabu la socio-esthéticienne du CCAS (Centre Culturel d'Action Sociale), des spectateurs du fanal et des habitants du quartier. On rajoute des chaises jusqu'au moment où il faut bien se rendre à l'évidence, tout le monde ne pourra pas rentrer...Les recalés le prennent avec le sourire "on reviendra dans la semaine". Les portes se ferment, la voix de Claudine Le Coz s'élève "aimez vous danser ? oui répond l'ami, "tous les marins aiment ça". Quarante minutes plus tard le public est ravi, littéralement sous le charme. Une femme nous dit : "je vais le dire avec mes mots à moi parce que j'en ai pas d'autre c'était scotchant, les voix, ces voix c'était scotchant" ! Vivement demain à Prézégat !

Le Pauvre Matelot continue sa tournée dans les bars de Saint Nazaire!

2010-05-27T08:51:00.000-07:00

Ce fait divers nous raconte l'histoire d'une femme de matelot qui attend son mari parti faire fortune depuis longtemps, trop longtemps, lorsqu'un jour, un marin, soi-disant proche de son mari, passe la porte...

Après Chateaubriant, Laval et Nantes, Le Pauvre Matelot a fait son entrée dans les bars de Saint Nazaire! Avec près de 120 représentations à leur actif depuis septembre, dont quelques unes en maisons d'arrêt, les quatre chanteurs et la pianiste ont trouvé lundi dernier, pour leur arrivée à St Nazaire, un public venu nombreux les accueillir.

La première de cette tournée à Saint Nazaire s'est déroulé au bar "Chez la Bretonne", place du marché, où une centaine de spectateurs étaient rassemblés, dans un bar plein à craquer. Parmis eux, quelques habitués du lieu, un groupe du CCAS (Centre Culturel d'Action Sociale), des spectateurs du fanal et des habitants du quartier.

Présentations d'ateliers suite et fin pour cette année !

2010-05-20T16:00:00.000-07:00

Pendant trois jours, ça a été l'effervescence au fanal. Une cinquantaine de lycéens du lycée professionnel Boulloche et du lycée Saint-Louis répétaient du matin au soir avec Emmanuelle Hiron et Nicolas Petisoff, deux des comédiens de la compagnie L'Unijambiste, ce qu'ils allaient présenter sur le plateau du fanal.
Nicolas courait dans tous les sens, quant à Emmanuelle on l'a vu grimper quatre à quatre les escaliers qui montent à la régie à peu prés 150 fois par jours si ce n'est plus... à la fois à la direction d'acteurs et aux effets vidéo.
Les élèves prenaient leurs marques sur le plateau, révisaient leur texte, observaient le travail des uns et des autres : "ils assurent ceux de Boulloche" ou "trop drôle ce qu'ils ont fait à Saint-Louis".
Et puis hier ils l'ont fait! Ils sont tous montés sur scène, l'après midi devant d'autres élèves et des professeurs de leurs établissements, et le soir devant les familles, les amis venus les applaudir. Une heure quinze de vrai plaisir pour les spectateurs et les comédiens sur le plateau. Ils ne pourront pas dire le contraire ça ce voyait! D'ailleurs ils n'ont pas boudé leur plaisir et en descendant du plateau certains disaient, tous groupes confondus : "on en referait bien une demain!"
Des numéros de téléphone ont été échangés et rendez vous a été pris pour retrouver Emmanuelle et Nico pour le Richard III de Shakespeare qui sera présenté la saison prochaine au fanal.
Après Hamlet et la belle soirée d'hier soir et en pensant aux projets à venir qu'on allait proposer aux publics, déjà évoqués avec la compagnie, on s'est dit "quelle chance on a : pendant trois ans on va travailler avec l'Unijambiste ! "

The end ...

2010-05-20T13:57:00.000-07:00

La souricière (le songe d'une nuit d'été) option théâtre Lycée Saint-Louis

2010-05-20T13:00:00.000-07:00

Les Amoureux (le songe d'une nuit d'été) option théâtre Lycée Saint-Louis

2010-05-20T10:30:00.000-07:00

le mur et Thisbé

Le théâtre dans le théâtre Option théâtre Lycée Saint-Louis

2010-05-20T10:15:00.000-07:00

Puck et Obéron (le songe d'une nuit d'été) Option théâtre Lycée Saint-Louis

2010-05-20T10:00:00.000-07:00

To Be (Hamlet) LP Boulhoche

2010-05-20T09:55:00.000-07:00

Présentation des jumelages

2010-05-12T01:50:00.000-07:00

Chaque année, le fanal propose des projets de sensibilisation au spectacle vivant et/ou au cinéma par le biais des dispositifs de jumelages encadrés par des artistes dans les établissements scolaires, en partenariat avec la Direction Régionale des Affaires Culturelles.

Cette saison, deux projets ont été menés dans ce dispositif.

Le premier a été d’envergure puisqu’il a concerné toute la Cité scolaire de Saint-Nazaire dans le cadre du cinquantenaire. Une classe de première du lycée Brossaud-Blancho a été particulièrement impliquée de septembre à fin mars. Elle a suivi et accompagné les artistes de la compagnie HVDZ/Guy Alloucherie pendant leur résidence du 22 au 30 mars à la Cité scolaire. Cette résidence de création a donné lieu à deux spectacles, la Veillée et les Instantanés, présentés dans le chœur de la Cité, les 29 et 30 mars. La Veillée et les Instantanés ont touché directement 2519 élèves de la Cité scolaire (Lycée Brossaud-Blancho et Aristide Briand). Nous vous invitons à découvrir ce qui s’est passé durant cette résidence à travers deux carnets de bord, celui de la compagnie sur hvdz.org/blog et celui de la classe 1BPB sur 1bpb-2010.blogspot.com

Le second projet a concerné une classe de première énergie et bois du lycée professionnel Boulloche qui a travaillé autour de Hamlet de Shakespeare avec le comédien Nicolas Petisoff de la Compagnie L’Unijambiste, Cie de théâtre associée pour trois années au fanal. C’est le résultat de ce travail que nous vous invitons à venir découvrir :

le jeudi 20 mai à 14h30 ou 20h au fanal

Entrée libre sur réservation au 02 40 22 91 36

Les élèves en option théâtre du lycée Saint-Louis qui ont travaillé avec les comédiens Nicolas Petisoff et Emmanuelle Hiron viendront également présenter leur travail sur le plateau du fanal le jeudi 20 mai.

Veillée à la cité scolaire avec la compagnie HVDZ

2010-04-27T19:00:00.000-07:00

« On se dit, à quelques heures de notre départ, qu’on ne s’habituera jamais à tout ça, aux veillées, aux instantanés. Au fait d’être là complètement, tout le temps, à 100%, et puis de partir ailleurs. On est émus par la rencontre, à chaque fois, étonné que ce soit passé si vite, et en même temps ébahi à l’idée de n’être là que depuis une semaine. Comme si on était là depuis un mois. Comme si on avait encore vécu en accéléré. On est rompu de fatigue et surpris de tout qui s’est passé, de tout ce qui se passe. A chaque fois touchés, en toute sincérité.»

La compagnie HVDZ

Le projet de ‘Veillée’ à la cité scolaire

« Notre façon de travailler en intervention auprès des lycéens, notre séjour d'une semaine sur les lieux, la proximité avec le public, les montages d'interviews, ce qu'on veut c'est que les gens se questionnent après notre passage. On recherche un sens à ce que l'on fait, que les gens se questionnent sur ce qu'on fait. Je souhaite qu'il se passe quelque chose après notre venue, des envies, que les gens s'intéressent d'avantage à la culture, à une autre culture, qu'ils aient envie d'aller plus au FANAL par exemple. Et surtout qu'ils se posent des questions.»

« Les Veillées, c'est par tous les moyens cirque, danse, théâtre, vidéo, aller à la rencontre des gens pour collecter des témoignages et inventer ensemble des formes d'art où les gens se sentent concernés par ce qui s'y dit et ce qui s'y fait »

Guy Alloucherie.

La compagnie Hvdz a déjà organisé des veillées dans des quartiers, comme à Méan-Penhöet l’année dernière. Durant deux semaines, les artistes de la compagnie HVDZ ont parcouru la ville, un quartier, proposé des actions artistiques, filmé et parlé avec les gens. A l'issue de cette résidence, la compagnie a donné rendez-vous aux habitants pour une soirée, un film, un spectacle dont la ville et sa population sont le personnage principal. Le principe est d’aller à la rencontre des gens par tous les moyens, cirque, danse, théâtre, vidéo. Les veillées prenaient la forme d’Instantanés lorsqu’elles se déroulaient dans des établissements scolaires et ne duraient alors que trois jours.

A l’initiative du fanal, le projet à la cité scolaire a pris une forme différente ; se déroulant sur une semaine, ce projet a donné lieu à une forme artistique inédite, à la croisée des Veillées et Instantanés réalisées jusqu’à maintenant.

La Cité scolaire de Saint-Nazaire fête ses cinquante ans !

Cette cité scolaire, utopie de l’après-guerre dans son désir de rassembler enseignements techniques, généraux et prônant la mixité des genres et milieux sociaux, est aujourd'hui l'une des cinq plus grandes de France, réunissant pas moins de 3350 élèves sur un même site de 18 hectares.

A l’occasion de ses 5O ans d’existence, le fanal eu envie de proposer à Guy Alloucherie et à toute l'équipe de la compagnie HVDZ de revenir à Saint-Nazaire, après la Veillée de Méan-Penhoët, pour aller avec toute la poésie, la bienveillance et l'engagement qu'on leur connaît, à la rencontre des élèves de la Cité scolaire et donner la parole aux jeunes issus de tous les quartiers de la ville et bien au-delà, pour qu'ils nous parlent d'aujourd'hui. Et leur demander : ce serait quoi pour vous la belle utopie pour la Cité scolaire dans les cinquante prochaines années ?

Déroulement de la veillée

Durant la dernière semaine de mars, du 22 au 30 mars, la compagnie Hendrick van der Zee (HVDZ) était donc en résidence de création à la cité scolaire, allant à la rencontre de sa population, pour dévoiler, par leur regard d’artiste, la diversité et la richesse qui s’y cachent.
Pendant une semaine, ils ont parcouru les salles de classe et les couloirs, s’arrêtant un moment pour une prise à la caméra, pour un prénom, un portrait, une parole, capturés sur l’instant, comme une photographie vivante de la cité scolaire. Construit sur cet échange avec les élèves, leur spectacle a pris la forme de « l’Instantané », petite forme artistique inédite de 35 minutes présentée les journées du 29 et 30 mars aux élèves puis s’est ouverte au tout public sous la forme de la « Veillée » le soir du 29 mars, complétée des témoignages d’anciens élèves de la cité. Ayant traversé les cinquante ans d’histoire de la cité, ils nous ont fait entendre leurs souvenirs et leur vécu, en écho à la vision des lycéens d’aujourd’hui.

La veillée et l'Instantané sont produits par le fanal scène nationale, le L.P Brossaud Blancho, le L.E.G.T Aristide Briand, la DRAC (Direction Régionale des Affaires Culturelles), avec le soutien du Rectorat et la Direction de l'Education Région des Pays de la Loire.

Mme Cécile DURET-MASUREL , conseillère de la DRAC (Direction régionale des Affaires Culturelles) en éducation artistique et culturelle est venue passer une journée aux côtés de la compagnie.

La classe de 1BPB, en 1ère année de baccalauréat professionnel comptabilité, s’est investie toute la semaine, chargée de toute la communication autour de la veillée sur la cité scolaire (blog, tracts, affiches, interview), ils ont aussi suivi les ateliers et participé aux spectacles.

La radio La Tribu, écoutée principalement par les collégiens et lycéens de Saint Nazaire, était présente durant toute la veillée pour donner un compte rendu quotidien de son déroulement.
Des retours positifs…

« On a reçu des commentaires, des retours sur le spectacle qui font chaud au cœur. On a été touché de voir à quel point ça a touché les profs, et les élèves. Et puis aussi de voir que ça a fait rire, que la cité scolaire se reconnaît dans ce portrait. Deux classes, déjà, nous ont fait parvenir leurs avis, leurs critiques. On aime les lire à haute voix, quand on est tous ensemble. On a bien ri, encore, avec la classe des gallinacés. Et puis la liste de courses. Merci. »

La compagnie HVDZ

Le travail de l’équipe d’HVDZ nous a ému, nous l’équipe du fanal qui les suivions tout au long de la semaine, tout autant que les élèves qui en redemandent et les enseignants aussi.

Des lycéens soulignent, après un « Instantané », qu’ils ont aimé avoir une autre vision de leur lycée, et une autre manière de s’exprimer.

Ils étaient souvent intimidés devant la caméra et pas toujours inspirés pour répondre aux fameuses questions d’HVDZ, mais certains nous ont fait bien rire tout de même (des poules et des dindons ont fait leur apparition dans les réponses…).

Ils étaient tous beaux à l’écran ces élèves, dit Angèle. Même immobile, un corps en dit beaucoup et un portrait tout autant dit Laura. Ils étaient fatigués, mais la bonne humeur était toujours là, même les deux derniers jours où les représentations s’enchainaient, jusqu’à cinq par jours !

Les acteurs de la Veillée (Photos extraites du blog de la classe IBPB et de celui d’HVDZ)
Qui est donc HVDZ ?

Dirigée par Guy Alloucherie depuis 1997 et implantée à la Fabrique théâtrale, friche industrielle reconvertie à Loos-en-Gohelle, dans le Nord Pas De Calais, la compagnie HVDZ a entrepris un réel travail d’action culturelle et artistique sur le territoire axant la majeure partie de ses recherches sur la question de la mémoire et de la transmission (travail avec d’anciens mineurs mettant en avant la richesse de la culture ouvrière).

Alliant dans un travail artistique pluridisciplinaire, la danse ou le théâtre à la vidéo et à l’image, Guy Alloucherie a choisi, au sein d'HVDZ, de travailler avec un collectif de collaborateurs qui l'accompagne sur les créations et chantiers de recherche. Durant la Veillée, c’est Guy qui écrit la conduite (c'est-à-dire le déroulé) de ‘l’Instantané’ et de la ‘Veillée.

« Je préfère le spectacle de rue, je préfère comme on l'appelle le spectacle d'art relationnel, comme avec vous à la cité scolaire. »

« Je suis intervenu récemment au BRÉSIL, j'ai aimé le contact avec les gens, apprendre la langue et agir dans les grandes villes du BRÉSIL, Rio et São-Paulo, dans les favelas à la rencontre des habitants de ces quartiers. Et aussi au CANADA dans un projet similaire. »

Martine Cendre, comédienne, dramaturge et conceptrice sonore a été de presque toutes les aventures depuis les années 1990. Elle a réalisé les interviews des anciens élèves, ainsi que tout le montage vidéo pour le spectacle.

Jérémie Bernaert, derrière la caméra et l’appareil photo, travaille depuis 7 ans avec la compagnie Hvdz. «Professionnellement, travailler dans un lycée me permet d’approcher une génération qu’on a du mal à toucher »

Hervé Sika, danseur, a rencontré la compagnie Hvdz lors d’une veillée à Tremblay dans le 93 ; remarqué par Guy Alloucherie, cela fait maintenant 3 ans qu’ils travaillent ensemble.
Il est aussi chorégraphe depuis 6 ans et a fondé sa compagnie avec 4 danseurs "Mood-RV6K", avec lesquels il se produit partout dans le monde notamment en Afrique, à Strasbourg, Londres, en Belgique et en Floride. Ses spectacles sont fondés sur le fait de franchir les frontières qu'on ne peut pas franchir habituellement et cela, à travers la danse.

Didier Cousin, comédien depuis 1987, a travaillé avec de nombreuses compagnies, et participé depuis de nombreuses années aux créations de Guy Alloucherie et à l’élaboration des veillées. Il travaille aussi régulièrement comme assistant à la mis en scène. Lors de la veillée, il donnait la réplique pour « En attendant Godo » et nous faisait bien rire avec ses blagues. Il a également réalisé les interviews des anciens élèves avec Martine.

Maggy s’occupe de la partie administration, dans le suivi des tournées de la compagnie Hvdz. Elle les a rencontrés lorsqu’elle travaillait à Culture Commune, Scène Nationale importante de Loos Anguel, dans le Nord-pas de Calais. Pendant la résidence, elle a réalisé l’atelier citation.

Flora a écrit le blog durant toute la veillée et a réalisé également de nombreux ateliers. Elle travaille pour la compagnie depuis 2005 et continue son activité de costumière en cirque en parallèle.

Le fanal avait proposé à La radio La tribu de s’installer dans le coeur de la Cité scolaire, où elle a réalisé des reportages et des plateaux directs durant toue la résidence d’HVDZ. La radio est animée par Adeline Champ, journaliste professionnelle. Elle est entourée d’une animatrice, Elise, et de lycées ou collégiens volontaires pour co-animer des émissions. C’était un beau porte-voix sur l’extérieur !

L’équipe du Service des Publics du fanal était présente tous les jours de la veillée pour accompagner la compagnie sur le terrain et veiller au bon déroulement du projet.

La Veillée à la cité scolaire (suite...)

2010-04-27T15:30:00.000-07:00

Et la Guest star !

Garry est élève en première STG au lycée Ariside-Briand et a fait une intervention inattendue le premier jour de la veillée, en allant rejoindre spontanément Hervé qui dansait dans la cour à la récré de 15h30 pour improviser une danse hip hop à ses côtés. Ils nous ont tous les deux offert un très beau moment de danse et d’échange, sous les regards de nombreux lycéens. Et du coup, L’équipe l’a invité à danser avec Hervé pendant les instantanées et danser avec lui pour les soirs de la veillée !

Extraits du blog de la classe 1BPB:

En attendant Godot

L’atelier ‘En attendant Godot’ consistait à demander aux élèves de donner la réplique à Didier, qui avait choisi un extrait de la pièce du même nom. Un exercice pas facile qui en a intimidé plus d’un, tout en donnant d’étonnants résultats.

Au montage, les répliques données par différent s élèves se succédaient face à Didier, imperturbable dans son rôle, comme tant d’interprétations différentes, reflets des personnalités de chacun.

Hervé et le groupe du club de danse hip hop

Hervé est intervenu un après-midi, pendant deux heures, dans le cours de Vanessa, professeur de sport au lycée. Il les a fait travailler sur la base de mouvements hip hop, le transfert du poids du corps, la mémorisation, l’écoute de l’autre, la concentration et le dialogue corporel qui en découle.

« On se dit, à quelques heures de notre départ, qu’on ne s’habituera jamais à tout ça, aux veillées, aux instantanés. Au fait d’être là complètement, tout le temps, à 100%, et puis de partir ailleurs. On est émus par la rencontre, à chaque fois, étonné que ce soit passé si vite, et en même temps ébahi à l’idée de n’être là que depuis une semaine. Comme si on était là depuis un mois. Comme si on avait encore vécu en accéléré. On est rompu de fatigue et surpris de tout ce qui s’est passé, de tout ce qui se passe. A chaque fois touchés, en toute sincérité.»

La compagnie HVDZ

Chaque atelier a donnée naissance à une série de portraits et de photos, qui une fois montés, à travers le jeu d’accumulation, rendaient compte de la diversité de tous ces jeunes, constituant en même temps un portrait pris sur le vif de la cité scolaire.Merci à tous pour cette belle aventure humaine à la cité scolaire.

La plupart des photos sont extraites du blog de la classe 1^er BPB et de celui la compagnie HVDZ.

Pour en savoir plus et voir plus d’images les liens vers les blogs de la comapgnie HVDZ et de la classe 1 BPB sont accessibles dans la rubrique "Liens" ci-contre.

Laura Feuillet

La semaine sans TV !

2010-04-26T02:38:00.000-07:00

A l’occasion de la semaine sans télé(s), du 27 mars au 8 avril dernier, le fanal a souhaité s’associer à son organisation en proposant des spectacles déambulatoires dans les rues de Saint-Nazaire. La semaine sans télé(s), coordonnée par les Pieds dans le Paf, propose de se distraire loin du petit écran pendant une semaine, et de réfléchir sur notre consommation individuelle, par l’organisation de manifestations culturelles, concerts, débats, rencontres, projections de films et soirées lectures sur Nantes et Saint-Nazaire, pour proposer un autre mode d'évasion et de réflexion.

Le batteur Denis Charolles, artiste familier du fanal et le contrebassiste-chanteur Fantazio, spécialistes du nomadisme urbain et des accidents sonores, ont parcouru les rues de la ville le vendredi 26 et samedi 27 mars. Ils se sont arrêtés un moment sur la place du marché, durant les heures d’affluence, ou encore au Paquebot, Ruban Bleu et dans quelques cafés. Leur musique déjantée et enjouée a su captiver les passants, s’arrêtant un moment pour les regarder, le sourire aux lèvres.

« Deux personnages pas ordinaires qui font musique de tout, instruments cabossés, ferrailles de toute nature, intervenant dans la rue et parmi le public. C’est sur le marché qu’ils ont ouvert une semaine sans télé à la programmation riche et variée avec une intervention qui tient autant du happening musical que du numéro de clown ».

Presse Océan – lundi 29 mars 2010

Après Little Big Mao en novembre dernier et Les Etrangers familiers en février, le musicien, chanteur et compositeur Denis Charolles est revenu sur la scène du fanal pour un solo le mardi 30 et mercredi 31 mars. Sa musique, proche du jazz, s’est teintée de sons mystérieux, incongrus, émanant de drôles d’instruments (arrosoirs, clairons, batterie, graviers, tuyaux) pour nous offrir une musique sans frontières, prestation débridée et originale, où le spectateur s’est diverti pendant plus d’une heure et a beaucoup ri.

Une déambulation télévisuelle a aussi été proposée par le fanal avec le spectacle de rue TV(i) Monde de la Compagnie Les Décatalogués dans le centre ville, le samedi 27 mars après-midi. Un voyage entre absurde, poésie et faux semblant, mettant en scène trois livreurs en bleu de travail, portant chacun un gros téléviseur, qui s’ouvrait alors pour laisser apparaitre un présentateur habillé en costume du 20h.

Laura Feuillet

Stage parent enfant

2010-04-25T12:04:00.000-07:00

Suite aux représentations du spectacle jeune public Miniature (chorégraphié par Stéphanie Aubin) qui avait eu lieu début février, la danseuse Miléna Gilabert revient avec le stage parent enfant, pour donner aux 9 couples présents le dimanche 21 mars, un moment de complicité à travers la danse.
La danse ne repose pas uniquement sur un enchainement de mouvements, mais aussi et surtout sur une prise de conscience de l’autre et sur une communication non verbale avec lui.

Ici, les rôles avaient le droit de s’inverser ; l’enfant se retrouve alors dans une position de meneur, entrainant le parent où bon lui semble, liés par un simple regard, un petit miroir ou un bout de tissus. Prendre conscience de l’autre, c’est prendre conscience de son corps, de sa grandeur et de son poids par le contact physique comme porter le corps de l’autre sur soi, soulever un membre, tâter, dérouler. Ces échanges apprennent à chacun à se laisser faire et à se concentrer sur chaque mouvement, à prendre le temps tout simplement.

Le contact se fait alors plus distant, pour ne sentir plus qu’un appui sur la tête, guidant l’autre à travers la pièce, puis le contact physique disparaît pour laisser place au regard. Il s’agit alors de suivre la même orientation du corps, à distance, de ne jamais se perdre de vue dans le miroir que l’enfant nous tend tout en se déplaçant. Ces neufs mamans et leurs filles ont su tisser ce lien entre elles et le maintenir pendant deux heures, à travers le jeu de la danse. Merci à Miléna et à toutes les danseuses pour ce fort moment d’émotion où l’on retient son souffle pour ne pas rompre les liens

Laura Feuillet

Conférence de Dominique Loiseau : l'héroïne n'est pas un héros comme un autre

2010-04-25T11:51:00.000-07:00

Le mercredi 17 mars, 30 personnes sont venues assister à la conférence de la sociologue Dominique Loiseau, nous traçant le portrait de femmes comme Jeanne Hachette ou Jeanne d’Arc, avec la participation intéressée du public, dont plusieurs membres de l’association Nazairienne ‘Femmes solidaires’.

La conférence était suivie d’un repas indien au Bar du Centre, où le public a pu échanger ses impressions et se retrouver autour d’une table pour un moment convivial. Nous avions alors proposé, pour terminer cette soirée issue de notre temps fort ‘femmes en scènes’, de se rendre ensuite au théâtre Jean Bart, pour le spectacle Sacrifices, solo captivant et émouvant de la comédienne Nouara Naghouche. Ponctué d’anecdotes basées sur son propre vécu, elle y décrivait de son ton si réaliste, bien que teinté d’humour, la condition de certaines femmes aujourd’hui.

Le lendemain soir, une rencontre avait été organisée avec Nouara Naghouche à l'issu de la représentation donnant naissance à des débats très intéressants, en présence aussi de nombreuses personnes des maisons de quartier, partenaires du fanal, dans le cadre de la semaine des femmes.

Laura Feuillet

Atelier cinéma d'animation

2010-04-25T11:38:00.000-07:00

Le samedi 20 février dès 11h du matin, le fanal était plongé dans le monde de l’enfance, avec la projection de Loulou et autres loups (5 histoires de Jean-Luc Fromental et Grégoire Solotareff), suivie du brunch organisé pour les petits de 2/3 ans, où le gâteau aux carottes a eu un gros succès (surtout auprès des mamans), et où les enfants ont pu revêtir les masques représentant les différents personnages du film. Les masques et la forêt en aluminium avaient été conçus par la plasticienne Cathy Lemaire.

Des petits lapins et petits loups déambulaient dans le hall du fanal, à la recherche d'une part de cake au carottes, d'un verre de jus de fruit ou d'un bonbon à croquer...

La journée s’est continuée avec la projection de Pierre et le loup de Suzie Templeton, pour les plus grands, dès l’âge de 6/7 ans, qui ont pu, après un goûter, suivre l’atelier cinéma d’animation dirigé par Pauline Rébufat. Un CD avec les photos prises lors de l’atelier ainsi qu’une copie du petit film qu’ils ont réalisé a été envoyé à tous les enfants.

Pauline Rébufat, professionnelle animant l'atelier cinéma d'animation, en pleine explication de la technique utilisée en cinéma d'animation qui consiste à enregistrer image par image chaque décomposition d'un mouvement pour obtenir une restitution fluide à l'écran

Les structures métalliques modulables prennent forme sous les bandes de tissus, donnant naissance à toutes sortes d'animaux originaux qui s'animent alors sous l'oeil attentif de la caméra, attentive à chaque mouvement que les enfants leur dictent.

Laura Feuillet

Stage chanson avec Laurent Viel

2010-04-24T10:20:00.000-07:00

Durant ces deux week-ends, Laurent Viel, chanteur et compositeur, est venu au fanal accompagné du guitariste Bruno Besse, pour animer un stage chanson, où douze personnes, ayant déjà pratiqué le chant ou non, ont pu venir s’exprimer. De Brassens à Goldman en passant par Dalida ou encore Renaud, ils ont tous travaillé dur pendant le stage et entre les deux week-ends pour offrir à la fin, une impressionnante prestation au public, venu nombreux dans la salle Jacques Tati du fanal.

Ils nous ont ému sur scène avec Laurent, donnant dans leurs chansons toute leur personnalité, leur caractère et leur conviction. Laurent les a poussés jusqu’au bout, pour qu’ils sortent ce qu’ils avaient en eux et s’en étonnent même. Ils ont aimé sa façon d’encourager chacun, d’être bienveillant envers tous et juste dans ses remarques, sans être complaisant. Il ressort des commentaires recueillis par le service des publics, la présence d’une certaine solidarité entre les stagiaires, et un respect mutuel lors des répétitions, que Laurent a aussi très appréciés. Les stagiaires ont pu discuter avec Laurent suite à leur prestation pour échanger sur leur vécu du stage et semblent pressés de se retrouver pour voir ensemble le spectacle de Laurent Viel les 29 et 30 avril prochain.

Laurent Viel donne ses conseils à une stagiaire, accompagnée brillamment à la guitare par Bruno Besse.

Ce qu’en pensent les stagiaires du stage chanson

« Je suis allée voir le site de Laurent et c’est là que j’ai réalisé la chance que j’ai eue de travailler avec un tel professionnel qui sait très bien se mettre à notre niveau… J’ai apprécié sa patience, ses encouragements, ses conseils de pro et sa pédagogie adaptée à chacun d’entre nous… »

« Ce stage m’a donné envie de me recentrer sur ma voix et sur l’interprétation, afin de se mettre au service du texte. (…) Je pensais que j’avais une petite voix mais maintenant que j’ai vu ce que je pouvais faire, comment je pouvais sortir ma voix, je vais continuer à travailler dans ce sens là dans mes répétitions, en recherchant la même sensation. »

« Je suis ressortie du stage en ayant l’impression d’être passée de l’autre côté (de quoi, je ne sais pas) mais je ne suis plus la même.(…) La prestation finale de chacun sur scène a été d’une grande qualité ; nous avons tous été concentrés à appliquer les conseils techniques de Laurent (chanter avec le ventre dans les aigus), et en même temps j’ai eu l’impression que chacun donnait au mieux sa chanson à tous ces inconnus ou presque, et pourtant, le stress était présent. J’ai hâte d’écouter Laurent sur scène pas pour l’écouter d’un point de vue technique mais pour l’entendre transmettre ses émotions. »

Laura Feuillet

Les lectures du temps fort 'grands froids'

2010-04-23T16:21:00.000-07:00

Cette première semaine de février retentit aux sons du grand nord, sous les accords de jazz de deux groupes Finlandais (Gourmet et Mikko Innanen & Mika Kallio) et sous les sonorités délicates des percussions improvisées de Terje Isungset.

Les cinéastes et romanciers Islandais, Norvégiens, Finlandais ou encore Suédois nous ont offert un voyage saisissant dans le monde décalé du polar scandinave. Vous avez été nombreux à prendre la route du grand nord, pour plonger dans l’univers sombre et oppressant d’enquêtes criminelles, sélectionnées parmi les plus grands auteurs du genre. Vous avez donc retrouvé, le temps d’une soirée, les comédiens du théâtre Icare pour une déambulation dans la ferme des poulots, au fond d’une cave ou d’un alvéole de la base sous-marine et dans d' autres lieux insolites, pour vivre avec eux les rebondissements de l’intrigue.

Vous étiez présents aux lectures et vous nous avez fait part de vos impressions...

« J'ai beaucoup aimé le festival " grands froids", ce "temps fort" m'a permis de voyager dans les pays d'Europe du Nord que je ne connais que par le biais des livres et du cinéma.

La déambulation dans la ferme à Saint-Marc m'a paru surprenante car ces lieux n'ont aucun rapport avec l'intrigue du roman mais j'ai trouvé cela bien sympathique, car justement le choix de ce lieu nous déboussole, nous rend plus réceptifs.
Et puis entre les spectateurs il se passe quelque chose de l'ordre de la complicité : nous voilà guidés tous ensemble dans des lieux inconnus, obligés de nous côtoyer de près, de nous regarder pour savoir à qui passera en premier, pour nous retrouver serrés dans la paille, objets du regard des vaches !
On a vécu ensemble une expérience qui ne se partage pas dans une salle de spectacle ! Le texte de Jo Nesbo n'y a rien perdu car les spectateurs "rapprochés" ont pu partager des réactions. »

"Un petit café ou thé pour se réchauffer avant la déambulation dans la ferme?"

« Lorsque la pièce a commencé dans le hall du théâtre, je me suis dit "c'est dommage, cela va être la seule mise en scène "classique" dans un lieu habituel" et puis pour mon plus grand plaisir nous avons déambulé de pièce en pièce parfois toujours spectateur, parfois presque co-détenus ou presque voyeur et c'était très amusant et très vivant ainsi.
J'aime le fait que cette lecture, avec la très belle voix de Phillipe Hourriet, soit un peu mise en scène, un peu jouée et qu'à d'autres moments ce soit vraiment seulement une lecture.
Et puis cela crée une relation très particulière entre les spectateurs et on a beaucoup plus tendance à échanger en sortant. D'autant plus que le fait d'offrir une boisson à la sortie incite à rester bavarder avec les autres personnes présentes.
Je n'ai pas assisté aux concerts car j'étais un peu fatiguée mais un autre soir je suis allée voir "Conte finlandais" et j'ai aussi beaucoup apprécié cette période un peu festival d'autant plus que j'adore la littérature policière et, qui plus est, nordique.
Inutile que j'ajoute que j'aimerais bien que cela se poursuive l'an prochain ! »

Laura Feuillet

Atelier enfants autour du spectacle 'Miniature'

2010-04-23T15:51:00.000-07:00

Toujours dans le cadre de la programmation danse pour le jeune public, le spectacle Miniature, mis en scène par la chorégraphe Stéphanie Aubin, proposait une réflexion sur la danse et son sens aux enfants et aux plus grands. Destiné aux enfants de 7 à 11 ans, ce duo pour un danseur et une danseuse illustrait certains principes de la danse contemporaine, insistant sur le fait que chaque spectateur, face à la danse, construit sa propre interprétation. Il y a autant d’interprétations possibles qu’il y a de gens dans la salle disait Miléna Gilabert, la danseuse de Miniature.

Sur cette même idée, un atelier avait été proposé à plusieurs classes de primaires en amont du spectacle, durant la première semaine de février, avec la danseuse Miléna Gilabert. Au total, huit classes primaires de Saint Nazaire, La Baule et Le Pouliguen (dont des classes en ZEP et IME) ont pu y participer, dont trois classes travaillant déjà avec le conservatoire de danse de St Nazaire dans le cadre de Danse en herbe.
Les élèves restaient alors à leurs places, dans leur classe, sans qu’aucune table ne soit bougée… Danser peut se faire n’importe où, avec n’importe quoi, même en restant dans son environnement habituel. Une seule règle : respecter la consigne énoncée ; à partir de là, chacun laissait aller son imagination et suivait son propre chemin, tout en restant toujours en contact avec l’autre et attentif à ses mouvements. Comprendre par le regard, l’intention de l’autre, se lever en même temps puis échanger de place en se déplaçant sans bruit à travers la pièce, par n’importe quel chemin pour y arriver. Même ranger son crayon, un simple geste du quotidien devenait un mouvement de la danse dès lors qu’une intention particulière se posait dessus.

Laura Feuillet

Atelier danse autour du spectacle Zig Zag

2010-04-22T13:17:00.000-07:00

La marche, le mouvement, l'équilibre et la légèreté résument en quelques mots le spectacle Zig-Zag, solo chorégraphique pour les 3-5 ans, joué au fanal en les 16 et 17 décembre dernier.

Ce spectacle, issu de la nouvelle programmation danse pour le jeune public, a donné lieu le 15 décembre dernier, à des ateliers de pratique avec l'artiste chorégraphe Emily Mézières dans des classes de maternelle de Paimboeuf et Saint Nazaire, assistant au spectacle.

Laura Feuillet

Laban le petit fantôme

2010-04-22T12:29:00.000-07:00

Inspiré du très célèbre personnage de la littérature suédoise, Laban, le petit fantôme, dessin animé de Lasse Persson, Per Ahlin et Alicja Jaworski, racontent avec humour et tendresse les univers et les peurs des plus petits à travers les aventures du petit Laban.

Une surprise attendait les enfants à l'issue de la projection de Laban le petit fantôme du samedi 12 décembre 2009...

La plasticienne Cathy Lemaire avait crée cet atmosphère convivial, où les personnages et objets du film se retrouvaient exposés de toute part, descendant même du plafond...

Le patissier, recruté pour l'occasion, s'était lui aussi bien amusé...

Laura Feuillet

Atelier enluminure

2010-04-22T12:06:00.000-07:00

Le Mercredi 9 décembre 2009, les enfants de 6-7 ans étaient venus assister au dessin animé Brendan et le secret de Kells, réalisé par Tomm Moore, qui met en scène Brendan, un jeune moine de 12 ans, se découvrant un talent prodigieux pour l'art de l'enluminure...

Un atelier enluminure proposé par la plasticienne Cathy Lemaire était donc proposé aux enfants après la projection, ainsi qu'un goûter surprise.

Laura Feuillet

atelier d'écriture

2010-04-22T10:00:00.000-07:00

En janvier, Godefroy Segal, metteur en scène du spectacle Quatrevingt-treize a animé un atelier d'écriture de 6 heures avec une quinzaine d'étudiants en DAEU (diplôme d'accès aux études universitaires). En voici quelques extraits :

Partir de Hugo pour écrire. Ou plutôt, écrire pour arriver à Hugo. Donner juste du sens au travail de l’écrit, travail de soi. Ecouter, percevoir, sentir, voir, se rappeler, se souvenir, se mettre en colère, s’émouvoir, pleurer, rire… Les mots ne sont que tout ça. Il y a donc ici un travail de mémoire, de petites choses dont on pense qu’elle ne sont pas digne d’écrits. Décrire, écrire, raconter. Nous avons travailler, dans un premier temps sur le souvenir de ce que l’on voit de sa chambre. Tout ce que l’on voit. Puis il y a eu la description de la télévision de la classe. Un peu comme ce poème de Rimbaud, du vieux buffet. Puis, comme Apollinaire et son Zone, une balade, une histoire en parlant de soi à la 2^ème personne du singulier et au passé. Puis un travail sur un tableau, un tableau chargé d’histoire, où chacun devait retrouver, inventer une histoire individuel en observant un petit personnage. Le descriptif, le narratif, soi dans tout, avec ses mots, ses respirations : écrire.

Godefroy Segal

De ma fenêtre...

Il y a une terrasse en grés rose et jouxtant celle-ci, un bac en pierres et là, devant mes yeux des agapanthes venues adoucir la douleur d’un corps malade, il y a à ma gauche, le porche en bois blanc, et au fond sa petite porte de cave, il y a justement cette cave aux secrets, recouverte de terre, de lierre, et un peu plus loin, un prunier, reine-claude au goût sucré d’été, il y a en face la terrasse, un barbecue en pierre et son banc en bois pour déguster les grillades, il y a la pelouse déformée par les racines d’un vieux cerisier qui tient à se montrer, il y a un camellia en fleur, tête à tête avec un rhododendron endormi, il y a cette allée cimentée entre deux murets en pierre, et d’un côté le potager et ses poireaux gelés, de l’autre une cabane sur pilotis où semble raisonner des rires d’enfants, il y a cette balançoire bercée par le vent, à sa droite une rangée de pommiers se tenant par la main, il y a une bande de lavande dans ce bout de jardin, une remise pour les outils et les vélos, des palplanches qui délimitent notre dépendance et beaucoup plus loin, une maison blanche qui semble vouloir s’immiscer, il y a ce petit coin d’intimité qui nous invite à tant de liberté.

Il y a la route goudronnée, humide de pluie, le parking chargé de voitures banales, les lampadaires diffusant une lumière blafarde et cet immeuble aux couleurs fades, il y a ces fenêtres reflétant le ciel gris de cette matinée de janvier, il y a ce toit noir et abîmé, il y a ces cheminées ne crachant aucune fumée, il y a ce ciel signe de liberté et ces oiseaux qui virevoltent, virevoltent à n’en plus pouvoir.

Le poste de télé noir

Elle est de forme rectangulaire et de couleur noire. Son écran, lui, est carré et grisonnant. Du côté gauche et droit de celui-ci, deux Haut-parleurs. Sa taille en impose, elle est loin d’être un écran plat. C’est une télé de marque Telefunken. Elle est accrochée au mur, sur un porte-télé, pourrait-on dire. Puis maintenue par une sangle reliée à une chaîne métallique qui se perd au-delà du plafond. Elle semble porter le poids de ses années.

Histoire à la manière de Zone d'Apollinaire

Te souviens-tu ?

Te souviens-tu de cette première nuit passée dans un magnifique manoir en Angleterre. Tout spécialement réservée par ta sœur pour son mariage. Revois-tu cette suite magnifique avec cet énorme lit et ces draps si agréables. La salle de bain, oh ! la salle de bain avec le jacuzzi, la douche immense et les vasques aux nombres de deux. Le tout décoré avec goût et à la manière des grands châteaux. Durant cette nuit, nous avons tout deux imaginé avoir du sang noble dans les veines ! Et puis il y avait notre « histoire », tu savais que c’était fini, nous le savions ! Entre nous, toujours autant d’amour, seulement, plus le même amour ! Afin de ne pas gâcher l’un des jours les plus heureux de ta sœur tant chérie, tu n’avais pas jugé utile de mettre ta famille au courant de notre rupture imminente. Toutefois, cette nuit-là, malgré les circonstances, nous avons savouré chaque minute intensément, nous perdant l’un dans l’autre, fuyant la réalité. Ce décor si romantique nous a fait perdre la raison. Les questions, les incertitudes, le quotidien, tout avait disparu laissant place à une atmosphère, chargée de féerie. Que cette nuit fût merveilleuse ! Cette nuit, tu ne l’oublieras jamais.

Stage de théâtre autour du spectacle Quatrevingt-Treize

2010-04-22T09:19:00.000-07:00

Les 24 et 25 novembre derniers, douze enseignants issus de nos établissements partenaires ont suivi un stage de théâtre animé par Godefroy Segal, metteur en scène du spectacle Quatre-vingt-treize de Victor Hugo proposé au fanal en janvier dernier et par Patrick Even coordinateur académique théâtre de Loire Atlantique.
Ils ont commencé le stage par une exposition, à la découverte des oeuvres de Jean-Michel Hannecart, en écho à l'univers révolutionnaire de Quatre-vingt-treize. Ils ont ensuite travaillé autour des thèmes abordés dans le spectacle par l'adaptation d'une page de la pièce et sur leur exploitation possible en classe.

Une enseignante en parle...

« Ayant étudié 93 à l’université, j’étais curieuse de découvrir le travail d’interprétation théâtrale autour du texte. J’ai trouvé ce stage très intéressant et enrichissant, le metteur en scène était ouvert et à notre écoute. Le travail en groupe fut très appréciable et l’organisation parfaite. Avec Godefroy Segal nous avons pu travailler le texte avec le corps et la voix c’est ce que j’attendais de ce stage. Lors de la pratique, nous avons tous joué le jeu et cela était parfois surprenant.
Lorsque je suis allée voir le spectacle, ce stage m’a permis d’être plus réceptive lors de certaines scènes que nous avions jouées en atelier. »

Laura Feuillet

Parcours des 50 curieux autour de l'artiste Bérangère Jannelle

2010-04-22T08:46:00.000-07:00

Un parcours avec Bérangère Jannelle, artiste associée du fanal était proposé au cours des mois de décembre et janvier autour de ses spectacles Amphitryon proposé au fanal le 18 janvier et de La Périchole (organisation d’une sortie à l’opéra de Nantes) le 13 décembre 2009.
Le samedi 16 janvier, une sélection de films autour du double, ayant inspiré Bérangère Janelle dans sa mise en scène d'Amphitryon avait été projetée lors d'une carte blanche cinéma en présence de l'artiste. Ce même jour, une rencontre avait été organisée à la médiathèque avec Bérangère Jannelle autour du thème de l’amour, abordé dans son spectacle.

Pour commencer ce parcours dédié à l'artiste, une rencontre avec Bérangère Jannelle et Stéphane Pauvret, réalisateurs du documentaire « Sans Terre » avait été organisée à l’issue de la projection du film au fanal le mardi 10 novembre.

Laura Feuillet

Stage de danse autour du spectacle Matthieu 18,20

2010-04-22T08:08:00.000-07:00

Le dimanche 8 novembre était consacré à la danse contemporaine, avec un stage proposé par le fanal autour du spectacle Matthieu 18,20 (chorégraphie de Raphaël Cottin), animé par la danseuse Corinne Lopez, pour les danseurs amateurs de tous niveaux. Ce stage se déroulait dans les locaux du conservatoire de danse, mis à disposition du fanal pour l'occasion.

Paroles de danseur

« J’ai adoré ce stage en ce qu’il permet d’appréhender une œuvre par le corps et avec les artistes eux-mêmes ; ce la m’a aidé à apprécier l’œuvre et le travail des danseurs et chorégraphes. »

Laura Feuillet

LE BLOG LE RETOUR !

2010-04-05T08:21:00.000-07:00

Le dernier message est daté de juillet 2009. Ce n'est pas une erreur, c'est simplement la démonstration flagrante des limites d'un blog dans un service tel que le notre au fanal. Les actions en direction des publics et des territoires se sont multipliées, mais pas le temps qui nous permettrait de les relater sur ce blog. Depuis quelques semaines, Laura étudiante en sociologie, effectue un stage de trois mois dans le service. Elle est très intéressée par toutes les actions mises en place.

On lui a proposé de mettre en ligne les photos prisent lors des actions réalisées depuis septembre et de relater celles qu'elle a suivies depuis son arrivée. Il y aura donc bientôt du nouveau sur ce blog.

Le départ de Laura en mai prochain signera aussi la fin du blog du service des publics du fanal qui n'a de sens que si on peut l'alimenter au fur et à mesure de la saison. Cela aura été un essai, une tentative. Rien ne finit tout commence comme dirait nos amis d'HVDZ.

UNE SAISON SE TERMINE...

2009-07-16T07:30:00.000-07:00

Et voilà une saison se termine. On n’a pas tout dit des rendez-vous et beaux moments partagés avec le public en cette fin de saison. Le temps s’est brusquement accéléré et on était déjà dans les préparatifs de la saison 2009-2010. Toutes les photos que l’on a prises et pas eu le temps de mettre en ligne… tout ce qu’on aurait eu envie de raconter des moments de rencontres dont on a été les témoins. Tant pis on ne peut pas tout dire et ce n’est pas grave. L’important c’est que ces moments là aient bien eu lieu ! On fera mieux à la rentrée, en tous cas on va avoir une très belle saison. Rendez-vous en septembre.

PRESENTATION DES TRAVAUX DE JUMELAGE

2009-05-18T12:19:00.000-07:00

présentation des travaux de jumelage au fanal
du mercredi 27 mai au vendredi 29 mai

Comme chaque année, le fanal propose des projets de sensibilisation au spectacle vivant et au cinéma à travers les dispositifs de jumelages encadrés par des artistes dans les établissements scolaires, en partenariat avec la Direction Régionale des Affaires Culturelles.

Ces derniers ont concerné pour la saison 2008-2009 six établissements : l'Institut Médico-éducatif Lucien Desmonts, le Lycée professionnel Boulloche et le lycée expérimental de Saint-Nazaire, le Lycée professionnel Gabriel Deshayes de Saint-Gildas des Bois, l'Institut Thérapeutique Educatif et Pédagogique de la Baule, le Lycée professionnel Kerguénec de Saint-Molf.

Les élèves ont ainsi pu s'initier à une pratique artistique (théâtre, danse, musique et cinéma), parallèlement aux représentations auxquelles ils ont pu assister dans le cadre de l'école du spectateur.

Entrée libre sur réservation au 02 40 22 91 36

Horaires présentation des travaux de jumelage

Mercredi 27 mai
15h et 20h au fanal - Le Lycée professionnel Boulloche de St-Nazaire / avec la classe de terminale Bac pro menuiserie
Réalisation d'un court métrage : vrai/faux journal TV du lycée
Travail dirigé par le réalisateur Stéphane Chemin
- Le lycée expérimental de Saint-Nazaire / un groupe de 15 élèves musiciens et non musiciens autour de la thématique du passage.
Travail dirigé par le musicien Denis Charolles

Jeudi 28 mai
15h et 20h au fanal
- L'ITEP Jeunesse et Avenir de La Baule / avec le groupe des jeunes (15 à 18 ans)
Sensibilisation à la danse hip hop : réalisation par Yasmin Rhamani d'un documentaire de création intitulé « Une parole, une danse »
Travail dirigé par le danseur Yasmin Rhamani
- Le lycée professionnel Gabriel Deshayes de Saint-Gildas des Bois/ avec les élèves de terminale Bac Pro service en milieu rural
Initiation au jeu théâtral : présentation d'extraits de Roberto Zucco et Combat de nègres et de chiens de Bernard-Marie Koltès
Travail dirigé par le metteur en scène Christophe Rouxel, théâtre Icare dans le cadre de sa résidence de création de « Combat de nègre et de chiens » de B M Koltès

Vendredi 29 mai 15h et 20h au fanal
- L'IME Lucien Desmonts de Saint-Nazaire / avec un groupe de 15 enfants de 13 à 16 ans
Initiation à la danse contemporaine : travail autour du thème des animaux
Travail dirigé par la danseuse Hakiko Hasegawa
- Le lycée professionnel agricole de Kerguénec de Saint-Molf / élèves de terminale Bac Pro service en milieu rural
Initiation à la danse contemporaine : recherches chorégraphiques autour des thèmes des saisons et la vie quotidienne.
Travail dirigé par les danseuses Vanessa Leprince et Nadine Husson

TOUT CE QU'ON N'A PAS DIT DE FEVRIER ET MARS...

2009-03-31T14:17:00.000-07:00

On avait posé dès le départ que ce blog ne serait pas exhaustif. On s’était dit que ce serait une trace. On se doutait bien que rendre compte au jour le jour de notre activité serait intenable. Nous sommes dans le "diktat" du quotidien, dans la gestion des priorités, dans l’inévitable traitement de l’urgence. On pourrait dire que cette trace est une priorité. Elle l’est certes, mais retour à la case traitement de l’urgence.

Donc maintenant il faut « résumer » en un seul texte deux mois d’activités. Deux mois intenses de propositions où il faudrait parler :

- D’accueil de spectacles (12 au total et deux cycles cinéma)
- De rencontres : avec l’auteur de polar Jean-Hugues Oppel autour de l’adaptation d’un genre à l’écran ou encore avec Florence Masure la comédienne du spectacle Boucherie Chevaline de Wladyslaw Znorko.
- D’un stage de danse pour des danseurs amateurs avec Françoise Leick qui a dansé la pièce May B de Maguy Marin pendant des années et qui est venue en transmettre des extraits le lendemain du soir où l’on accueillait le spectacle.
- Du projet réalisé avec des élèves du Lycée Professionnel Boulhoche qui ont travaillé, dans le cadre d’un jumelage, avec le réalisateur Stéphane Chemin et leur prof d’Arts Plastiques Eléonore à la réalisation d’un vrai faux journal concernant leur lycée. Ils viennent d’en achever le montage.
- De cet autre projet de jumelage, qui s’est déroulé durant le mois de mars avec le danseur Yasmin Ramani et des jeunes de l’Itep de La Baule. Comment parler du parcours de chacun d'entre eux à travers la danse hip-hop? Au départ, on avait pensé réaliser ce projet avec Guy Alloucherie, Yasmin Ramani et les jeunes en s’inspirant du travail sur autobiographique que Guy avait réalisé avec Hamid Ben Mahi "Faut qu'on parle". Mais Guy Alloucherie travaille beaucoup et on n’avait pas trouvé de dates possibles. Yasmin a fait un super boulot. Il vient de nous dire qu’il a fini le montage et qu’on allait pouvoir voir le film qui est né de ce travail. On en reparlera et du LP Boulhoche aussi.
- Des enfants de l'IME Lucien Desmonds qui ont commencé au début du mois à travailler avec la danseuse Akiko Hasegawa. C’est le deuxième projet d’Akiko avec des enfants d’IME. Certains d’entre eux ont déjà travaillé avec elle. Ils prennent un plaisir fou à la retrouver et à danser à nouveau avec elle malgré les nombreuses difficultés. De ce projet aussi on reparlera.
- D’une résidence de re-création d’un spectacle de Pierre Hoden 33 Evanouissements d'après trois nouvelles de Tchékhov mises en scène par Vsévolod Meyerhold, et de toutes les personnes (lycéens de lycées professionnels, étudiants étrangers résidant à Saint-Nazaire, lycéens d’option théâtre, groupe théâtre de l’hôpital psychiatrique) qui sont venus suivre le travail en cours et discuter avec Pierre Hoden.) Il faudrait relater mot à mot la rencontre à l’IUT entre Pierre et des étudiants chinois. Dire qu’à un moment, l’un d’entre eux a comparé la liberté des personnages féminins chez Tchékhov à celle des femmes chinoises vivant sur la côte ouest, très différentes de celles vivant à l’intérieur du pays !
- De la soirée cinéma russe animée par l’association Version Originale et de la rencontre avec Gérard Abinsour biographe de Vsévolod Meyerhold et spécialiste du théâtre russe, qui a suivi la projection du film Le Bannissement d’Andreï Zviaguintsev. Et ne pas oublier le thé russe et les petits pâtés à la viande, les pirojki, offerts par l’association franco-russe de Saint-Nazaire.
- De spectacles vus et de rencontres faites avec des collègues, ailleurs, dans d’autres villes, qui travaillent sur d’autres territoires, dans les quartiers Nord de Marseille par exemple. Il faudrait prendre le temps de raconter les projets développés par Géraldine Garnier au sein de la compagnie Cosmos Kolej de Wladislaw Znorko à La Gare Franche et dire l’importance que ça a …
- D’un colloque auquel nous avons assisté à Bordeaux. Organisé par le journal la Scène Pour une prospective du spectacle vivant et des politiques culturelles.

Dans l’intervention qui concluait ce colloque, Guy Saez de l’Observatoire des politiques culturelles a parlé d'une sorte « d’indigestion » provoqué par le mot territoire, désormais brandi en toutes circonstances.
Pourtant c’est une vraie question. Une vraie question qu’on doit se poser quand on travaille dans une structure comme la nôtre. Mais pour inventer des modes nouveaux de rencontres entre l’art, la culture et la population, il faut sans doute déjà énoncer ce qu’on remet en cause. On ne part jamais de rien. Donc partons de ce constat simple : Saint-Nazaire ne ressemble pas aux quartiers Nord de Marseille. Les quartiers Ouest de Saint-Nazaire ne ressemblent pas au quartier du Centre ville, le quartier d’Avalix a peu de chose en commun avec celui de Méan-Penhoët… Une évidence ? oui sans doute, et quand on parle avec les habitants de ces différents quartiers, arrive au grand galop la question de la diversité (géographique, architecturale, sociale, professionnelle etc) et en creux celle de l'égalité. Et quand on se rapproche encore un peu plus de "l’intimité" de chaque personne, qu’on les interroge sur leur rapport à l’art et à la culture, chaque trajectoire est là encore différente.
La saison passée, Lola Chevalier, étudiante en sociologie, était restée plusieurs semaines dans le service pour étudier des itinéraires de spectateurs du fanal. Qu’est-ce qui les avaient conduits à avoir une pratique culturelle ? Chaque parcours était différent. C’est sans surprise nous direz-vous ? Oui mais là encore pour essayer de réinventer, il faut savoir ce qu’on remet en cause. Ici ce serait remettre simplement en cause le fait qu’il existerait une méthode miraculeuse, un parcours balisé qui conduirait tout droit vers l’art et la culture.
Dire cela, c’est aussi réaffirmer qu’il faut continuer à chercher encore et encore, à inventer comme le font certains artistes. Essayer, nous aussi, à notre endroit, évidemment sans se substituer aux artistes, de réfléchir et de les accompagner dans cette recherche de nouveau rapport à l’art, à la culture et à la population. Ça veut dire aussi accepter que le rapport au public se rejoue à chaque fois, en fonction de chaque projet artistique...

ROUGE MADRAS

2009-03-30T14:11:00.000-07:00

Toute l’équipe du fanal a participé aux manifestations nationales du 29/01 et du 19/03. Pour la première, les différentes structures culturelles de la ville, personnels permanents et intermittents réunis derrière une même banderole pour défendre nos missions de service public. Pour la seconde, on n’a pas ressorti la banderole. On s’est dit qu’on avait « l’embarras du choix… ». Qu’on pouvait défiler aux côtés des représentants des différentes entreprises de Saint-nazaire dont certaines sont touchées de plein fouet par les réductions de personnels, la diminution des productions et le chômage partiel qui en découle. On connaît tous des personnes concernées. Ou bien avec les parents d’élèves, les infirmières, les enseignants, les travailleurs sociaux, les chercheurs …

BOUCHERIE CHEVALINE - rencontre

2009-02-05T08:44:00.000-08:00

Le jeudi 5 février nous avons accueilli le spectacle Boucherie chevaline, mis en scène par Wladislaw Znorko metteur en scène du Cosmos Kolej, qu'il dit avoir écrit et conçu comme une partition sur l'enfance, entre une actrice, Florence Masure, un éclairagiste, Richard Psourtseff, et un régisseur son, Olivier Martin.

Le 5 février, des lycéens de seconde assistaient à la représentation et rendez-vous avait été pris le lendemain à 13h30 avec la comédienne Florence Masure au lycée Aristide Briand pour échanger et réagir à propos du spectacle.

« Bizarre », « surprenant », « étrange » : des mots que les lycéens utilisent tout d’abord pour qualifier le spectacle vu la veille. Pourtant, au fur et à mesure de la discussion, construite d’incessants allers-retours entre les élèves et la comédienne, les langues se délient, les critiques se clarifient, s’affinent…

Extraits :

- Florence Masure : « Pourquoi au début du spectacle le personnage demande au public de partir ? »

- une élève : « C’est trop difficile pour elle d’imaginer livrer ses souvenirs intimes devant une assemblée. »
- FM : « Quels sont les séquences du spectacle qui évoquent pour vous aussi des souvenirs ?»

- des élèves : « le calendrier des PTT, le voyage en bus, dormir à 3 dans un lit… En revanche, d’autres ne m’ont rien raconté !»
- FM « Quelles sont les scènes qui vous ont touchés, ou moins touchés »

- E « j’ai adoré le passage de la description répétitive et rythmée du trajet pour aller à la Boucherie Chevaline»

- E « moi celui de la sonnette, je l’ai trouvé très angoissant ».

- E « Moi celui que j’ai le moins aimé, c’est au début dans le lit, quand le personnage va et vient dans la chambre, entre le lit et l’armoire, j’ai trouvé ça long et ennuyeux. »

- FM « C’est exactement ce que souhaitait le metteur en scène ! En commençant le spectacle par cette scène lente et répétitive il veut dire au public « le spectacle que tu vas voir est construit hors du temps, prends en le pouls, cale toi sur son rythme, laisse toi aller à la rêverie… » »

A la fin, des questions sont posées à Florence sur son parcours de comédienne, sa façon d’appréhender le trac, ses collaborations artistiques… Elle conclut par cette jolie anecdote « conte de fée » : à l’âge de 11 ans, elle est remarquée par Znorko dans une pièce montée par le club théâtre de son collège à Roubaix. Il lui propose alors de jouer dans un de ses spectacles (à cette époque, il intègre des enfants dans ses pièces) puis 15 ans plus tard, alors qu’elle est devenue comédienne professionnelle, il lui a demandé de participer à une nouvelle création présentée en Avignon, le début d’une longue et riche collaboration artistique.

STAGE TCHEKHOV - Pierre Hoden

2009-01-31T00:56:00.000-08:00

STAGE TCHEKHOV - Pierre Hoden

2009-01-30T07:28:00.000-08:00

Le vendredi 30 et samedi 31 janvier, le metteur en scène Pierre Hoden a encadré 12 stagiaires, pour la majorité des enseignants, dans le cadre des jumelages et de l'école du spectateur. Ce stage a permis de donner quelques clés sur le travail que Pierre Hoden a mené autour de Anton Tchekhov et Vsévolod Meyerhold pour la création de 33 évanouissements qui sera présenté au fanal les 19 et 20 mars prochains. Pierre Hoden a beaucoup insisté sur l'importance du corps et a demandé aux participants de laisser de côté, au moins dans un premier temps, la psychologie des personnages. Il a expliqué que Mayerhold refusant tout naturalisme, chercha les bases d'un "théâtre de la convention", expérimenta sans cesse avec d'autres artistes pour construire un théâtre politique, poétique et musical. Il adhéra à la révolution de 1917, proclama "l'Octobre théâtral", avec la volonté de transmettre soigneusement au plus grand nombre sa technique. C'est dans les année 1920, qu'il fonda un "atelier supérieur de mise en scène" dont la base de l'enseignement est constituée par la "biomécanique", concept qui doit permettre au nouvel acteur de vivre en intimité avec sa plus grande et principale source d'inspiration : son corps.

CHRISTOPHE ROUXEL - Rencontre

2009-01-15T03:00:00.000-08:00

La résidence de création de Christophe Rouxel (Théâtre Icare), metteur en scène de Combat de nègre et de chiens s’est achevée le 13 janvier par 3 jours de représentations au Théâtre Jean-Bart. L’accueil du spectacle a été chaleureux comme ont pu en témoigner les réactions lors de la rencontre qui s’est déroulée à l’issue de la représentation du 14 janvier.
Christophe Rouxel avait également accepté de rencontrer dans les établissements scolaires les élèves qui ont assisté au spectacle. Une majorité avait déjà pu assister à une répétition publique qui avait été l’occasion d’un premier échange avec l’équipe artistique. Cette deuxième rencontre a été tout aussi riche. Les élèves ont cette fois-ci réagi sur la scénographie, l’emploi de la musique, le choix des comédiens. Ils ont été également très curieux de connaître les raisons qui poussaient un metteur en scène à monter à plusieurs reprises les textes d’un même auteur (C. Rouxel a mis en scène Quai ouest en 1993, Roberto Zucco en 1997 et il a interprété le rôle du client Dans la solitude des champs de coton mis en scène par Michel Liard). « Un lien fort me relie à Koltès que je ne peux expliquer autrement que par une fascination pour sa langue qui dégage une mélancolie provisoire, s’étirant et s’extirpant de rencontres passionnées. Une lame de fond porte l’essentiel de l’existence, en tout cas aux sens et aux sensibilités que j’y entend ». Il a également cité Bernard-Marie Koltès qui en parlant de son écriture disait « Pour ma part, j’ai simplement envie de raconter bien un jour, avec les mots les plus simples, la chose la plus importante que je connaisse et qui soit racontable, un désir, une émotion, un lieu, de la lumière et des bruits, n’importe quoi qui soit un bout de notre monde et qui appartienne à tous. »

CARTE BLANCHE CINEMA - Marc Picavez

2009-01-08T02:39:00.000-08:00

Le fanal a donné une Carte blanche cinéma à Marc Picavez, réalisateur en résidence au Centre de Culture Populaire. Il a choisi d'inviter Emmanuel Bourdieu à venir présenter son film Candidature et rencontrer le public dans une discussion croisée.

92 personnes ont donc assisté à la projection du film, en compagnie de son réalisateur Emmanuel Bourdieu et de Marc Picavez, en résidence de cinéaste autour du monde du travail avec le Centre de Culture Populaire. S’en est suivie une discussion autour de leur travail de réalisateur et de scénariste, et sur le cinéma en général.
Marc Picavez a également expliqué en quoi consistait sa résidence de cinéaste à St-Nazaire avec le travail qu’il mène sur le terrain avec des salariés de la Mairie, de Total et de la SIDES.

Nous avions déjà accueilli à plusieurs reprises Marc Picavez au fanal pour la projection de deux de ses films Bul Déconné et France Brésil .

Coup de projecteur sur le projet qu'il mène cette saison avec le Centre de Culture Populaire :

Le CCP accueille de septembre 2008 à juin 2009 le jeune réalisateur Marc Picavez pour une résidence basée sur une mise en contact du cinéaste avec le monde du travail de la région nazairienne. Le projet est d’étudier par des rapports suivis entre un cinéaste de la région et le monde du travail, la possibilité d’expression des réalités sociales par l’image, et de la transmission d’une mémoire ouvrière. C'est aussi un support pour appréhender les mutations de la vie sociale. L’objectif de cette résidence est aussi de soutenir la création cinématographique de ce réalisateur, de favoriser des espaces de rencontres originales avec le public des entreprises et de privilégier des temps de travail destinés à l’écriture d’un scénario. Cette action culturelle vise à la sensibilisation, l'initiation et l'éducation à l'image des salariés adhérents du CCP, du travail de réalisation d’un cinéaste en général et le travail du réalisateur en résidence en particulier, et c’est bien sûr un soutien à un artiste.
Cette résidence se décline en deux axes :
- Un temps d’écriture consacré au cinéaste pour travailler sur un projet de scénario original.
- Des ateliers proposés aux C.E afin d’accompagner des projets vidéo de salariés sur une problématique qui leur est propre au sein de l’entreprise. Marc Picavez sera présent 1 semaine par mois et accompagnera des salariés sur des ateliers vidéo. Aujourd'hui 4 Comités d'entreprise sont partenaires du projet, le C.O.S de la marie de Saint-Nazaire, la SIDES, La SEMITAN et TOTAL RAFFINAGE MARKETING

Bio filmo Marc picavez : Marc Picavez est un jeune cinéaste nantais. Après des études brillantes en sociologie, il obtient un Master Pro «Le Documentaire : Ecritures des mondes contemporains à Université Paris 7. Passionné par l’écriture et la réalisation cinématographique, il est lauréat en 2000 des « Scénarios sur la drogue » avec C’est presque terrible. Il fonde l’association de productions et de réalisations audiovisuelles MAKIZ’ART en 2000. Il y met en forme de premiers projets documentaires ainsi que des projets d’art vidéo. C’est dans ce cadre qu’il fait la rencontre en 2002 de Massaër Dieng, un jeune sénégalais venu en France deux ans plus tôt pour y suivre ses études. Massaër Dieng souhaitait réaliser un film sur sa ville d’origine, Rufisque. Un film de fiction, un court-métrage tourné au Sénégal. Marc quant à lui dispose d’expériences dans l’écriture scénaristique. Leur collaboration donnera naissance à Bul Déconné ! un court devenu long métrage, achevé en 2005 et qui continue encore sa vie en France et à l’international. Les deux auteurs écrivent actuellement un deuxième long métrage Dakar, En attendant la pluie. Marc développe également des projets en solo comme France-Brésil et autres histoires… (2007) et Vertige des Naufragés (35mm ; 30’) qui sera tourné en France durant l’été 2008.

Pour plus d'informations sur ce projet vous pouvez contacter Sandrine Floc'h qui pilote le projet au CCP sandrine@ccp.asso.fr

ENREGISTREMENT LIVE AU FANAL - Matthieu Donarier

2008-12-16T06:14:00.000-08:00

Article paru dans Citizenjazz.com du 19 janvier 2009

Matthieu Donarier Trio au Fanal de Saint-Nazaire

L’enregistrement d’un disque est un moment d’autant plus singulier lorsqu’il est réalisé en public, sans filet. Le trio de Matthieu Donarier joue depuis plus de dix ans ; le saxophoniste souhaitait graver la trace de ce qui constitue son quotidien, c’est-à-dire la scène.
Contrairement au premier album du trio (OpticTopic, sorti en 2004 chez Yolk, le label nantais) et qui, enregistré en studio, n’était constitué que de compositions de Joe Quitzke ou de Donarier, la volonté du leader était ici d’enregistrer les nouvelles compositions du groupe, évidemment, mais aussi les reprises jouées en concert.
Pour cette première soirée dans une salle à l’acoustique excellente et devant un public nombreux et enthousiaste, le trio s’est donc livré à son exercice favori : le live ! Petite différence tout de même par rapport aux concerts classiques : les micros de Boris Darley enregistrent tout ! Les musiciens ont pu répéter pendant deux jours in situ, roder les nouveaux morceaux, prendre la mesure du théâtre Jean-Bart.
Une décennie, c’est déjà une belle durée de vie. Et dès les premières minutes on sent le vécu commun à Matthieu Donarier, Joe Quitzke et Manu Codjia, toutes ces heures passées ensemble à jouer, voyager ou discuter, et qui cimentent un groupe. Cette connivence leur permet de s’attaquer à des morceaux récents, voire très récents, et d’en faire de magnifiques moments de musique. Les rôles alternent : Codjia se fait « climatologue » pour souligner le solo de Donarier, puis ce dernier ponctue le solo du guitariste pendant que Quitzke n’en finit plus de trouver la frappe parfaite, la couleur de peau idéale ou le rythme impensable.

La première partie du concert fait la part belle au chant, à l’art de la chanson. A partir de mélodies accrocheuses, le trio propose une musique originale, faite de subtils décalages rythmiques et mélodiques. Ce matériau est l’occasion pour Donarier d’effectuer un travail impressionnant sur le souffle et la pâte sonore. Sa manière de travailler la mélodie, d’amener du ludique dans le jeu rappelle le Tiny Bell Trio de Dave Douglas. Ce n’est donc pas un hasard si le trio reprend Mourir pour des idées de Brassens, auteur que Douglas a lui-même repris avec brio. Par la suite, le groupe nous fait admirer sa science des contrastes, que ce soit à l’intérieur d’un titre ou entre eux : les paysages sonores se succèdent au fil des passages lyriques puis très libres, ou encore au milieu de lignes complexes, proches du travail de Tim Berne. La musique est moderne mais incarnée. La complexité de certaines lignes ne se fait pas au détriment du chant, qui reste l’élément fondamental. Le groupe semble avoir encore gagné en maturité. La liberté est partout, la musique semble prendre son envol sans entrave tout en étant très organique.

Les trois musiciens prennent du plaisir, ça se voit et ça s’entend. Les regards échangés, les petits sourires ne trompent pas. On ressent aussi une sorte de soulagement : un enregistrement, ça compte. Le trac est sans doute plus présent que d’habitude. Le trio veut donner du plaisir et conserver toute son intégrité. Une volonté de bien faire qui crée le stress mais débouche sur de vrais instants de magie musicale. Cet investissement de chaque instant, on le constate aussi dans un rituel caractéristique de Matthieu Donarier : la musique est intrinsèquement liée à la danse, et il danse comme il joue. D’un pied sur l’autre, il allie le geste au souffle : corps et esprit au service de la musique.

Premier soir d’enregistrement - une étape importante du projet qui démarre et déjà, la satisfaction d’avoir beaucoup de choses pour le disque… Ça promet !

Julien Gros Burdet

photo : Matthieu Donarier © Patrick Audoux / Vues Sur Scènes

REPETITION PUBLIQUE - Matthieu Donarier Trio

2008-12-15T12:55:00.000-08:00

Lundi 15 décembre, le saxophoniste et clarinettiste Mathieu Donarier, accompagné de Manu Codja à la guitare électrique et Jo Quitzke à la batterie, a ouvert les portes du Théâtre Jean Bart au public pour une répétition qui a fait l'objet d'un enregistrement partiel pour son nouvel album (sortie prévue en octobre 2009). Après Jacky Molard, c'est la deuxième fois cette saison que nous proposons au public de venir assister à une répétition de concert d'un groupe de jazz. 50 personnes sont venues découvrir les nouvelles compositions du trio et parler de ce nouveau projet avec les jeunes musiciens.

Le lendemain soir, 47 élèves des classes à horaires aménagés musique du collège Jean Moulin sont venus assister au concert de Matthieu Donarier Trio. Un peu avant le concert, il les a rencontrés pour discuter de son parcours de musicien, expliquer un peu son travail et son goût pour le jazz. Matthieu Donarier est un ancien élève du conservatoire national de musique de Saint-Nazaire. A l’issue du concert, ils ont de nouveau retrouvé les musiciens pour discuter à chaud de ce qu’ils venaient d’entendre. Enthousiasme général pour ces musiciens en herbe !

REPETITION PUBLIQUE - Koltès

2008-12-11T07:25:00.000-08:00

La première période de résidence de création de Combat de nègre et de chiens de Bernard-Marie Koltès mis en scène par Christophe Rouxel du Théâtre Icare a débuté le 3 décembre. Les répétitions ont commencé mais nous nous sommes faites discrètes, pour les laisser prendre leurs marques.
Ce jeudi 11 décembre était donc pour nous aussi la première répétition à laquelle nous assistions. L'exercice est toujours difficile pour une équipe en création : montrer le travail en train de se faire, avec la fragilité des moments de doutes, d'essais, refaire encore et encore, s'interroger mille fois sur un mot, la justesse d'un déplacement, une intention de l'auteur. Christophe Rouxel s'est toujours prêté de bonne grâce à l'exercice, évidemment nous en avons "profité"... Des élèves se sont donc succédés tout l'après midi pour assister aux répétitions et discuter avec l'équipe.
Le soir, une cinquantaine de personnes sont également venues assister à une séance de travail et échanger sur ce qu'ils venaient de voir. L'appréhension des comédiens était palpable, renforcée par la proximité physique du public et la présence d'une caméra de TV Nantes. Quant les gens ont pris la parole après la répétition, on a pu sentir une réelle envie d'en savoir plus, de connaître la suite... Quelqu'un dans le public a demandé si les didascalies de l'auteur étaient respectées. Christophe Rouxel a répondu oui au maximum, mais il a expliqué que bien souvent c'était plus une indication d'ambiance qui était donnée et il a lu un exemple : " Tout à coup un tourbillon de sable rouge portant des cris de chien couche les herbes et plie les branches, tandis que monte du sol, comme une pluie à l'envers, une nuée d'éphémères suicidaires et affolés qui voile toute clarté". Nous, ça nous a aussi donné envie de lire toutes les didascalies de Koltès...

FRISSONS GARANTIS ! Le retour

2008-12-10T06:39:00.000-08:00

Après le chevalier sans tête qui provoquait des cris d'épouvantes, cette fois c'est l'ogre poilu de L'hiver de Léon, film d'animation de Pierre-Luc Granjon et Pascal Le Nôtre qui effraie les petits. Quant à nous, c'est le caquètement des poussins de Chez Madame Poule de Tali qu'on retiendra pour cette cession d'Ecole au cinéma, à laquelle ont assisté 17 écoles de Saint-Nazaire au cours de la semaine, avec au total 1307 enfants de maternelle.

HIROAKI UMEDA

2008-12-09T08:47:00.000-08:00

Après Accumulated Layout de Hiroaki Umeda.

Bertrand Salanon et Sylvette Magne (codirecteurs du Fanal),
avec Hiroaki Umeda au théâtre Jean-Bart.

STAGE DANSE - danseurs amateurs

2008-12-06T06:40:00.000-08:00

Dans le cadre de Trajectoire(s), semaine consacrée à la danse contemporaine, nous avons organisé un stage pour les danseurs amateurs autour du spectacle Wasla de Héla Fattoumi accueilli le 5 décembre. 19 stagiaires se sont inscrits. Ils (car il y a deux hommes, fait rarissime malheureusement dans nos stage !) pratiquent la danse à la MJC de la Baule, avec l'association le LABO et au Conservatoire de danse à St Nazaire.

Le vendredi soir, les stagiaires ont assisté au spectacle et à la rencontre qui a suivi avec Héla Fattoumi. Elle a accepté spontanément cette rencontre bien qu'elle doive très vite reprendre la route pour rejoindre Caen et le festival qu’elle y organise au Centre chorégraphique avec Eric Lamoureux. Elle accorde néanmoins du temps aux stagiaires pour leur raconter la genèse et la longue vie de Wasla, spectacle qui a 10 ans déjà. Elle nous a dit aussi à quel point elle est émue de venir danser au Théâtre Jean Bart, 11 ans après la longue période de résidence qu’elle avait effectué dans cette même salle pour créer Asile Poétique. Elle avait fait beaucoup de rencontres à cette époque à travers des stages, des ateliers… quelques visages présents ce soir là lui sont même familiers !

Le lendemain, on se retrouve à la MJC de La Baule à 14h30 pour 4 heures de stage de pratique. C’est Loren Palmer, danseuse au Centre chorégraphique de Caen, qui encadre ce stage. Néo-zélandaise d’origine (elle a gardé un charmant petit accent !), interprète mais aussi chorégraphe (de la cie 2k Far), elle a dansé avec beaucoup de chorégraphes (Gianni Joseph, Joëlle Bouvier, Charles Cré-Ange, Lionel Hoche, Guilhermle Botelho, Khalid Benghrib…). Pendant quatre heure très intenses, Loren aide les danseurs, au travers de consignes et de conseils avisés, à puiser en eux l’audace et l’imagination nécessaires pour créer leurs propres phrases chorégraphiques. Les danseurs ont tous de l'énergie et de la motivation à revendre. Les quatre heures passent vite même. Chacun a donné le meilleur de lui même pour un stage très réussi. A quand le prochain nous demande-t-on !

STAGE DANSE - danseurs amateurs

2008-12-06T05:00:00.000-08:00

FRISSONS GARANTIS !

2008-12-04T08:09:00.000-08:00

Depuis maintenant deux semaines, presque tous les matins, à la même heure, on entend un terrible cri d’horreur. Celui d’une femme... C’est sûr que la première apparition du cavalier sans tête a de quoi faire peur… En fait, notre bureau est juste à côté de la salle de projection cinéma et si on laisse la porte ouverte, on ne rate pas une minute de la bande son. Ah Shining de Stanley Kubrick l’année dernière et Peau d’Âne de Jacques Demy !
En deux semaines, ce sont 1056 élèves qui sont venus au fanal assister à une projection de Sleepy Hollow, la légende du cavalier sans tête, réalisé par Tim Burton dans le cadre de lycéen au cinéma.

JEAN-JACQUES MILTEAU - rencontre

2008-11-28T08:50:00.000-08:00

Ce sont des lycéens un peu impressionnés, qui ont rencontré Jean-Jacques Milteau vendredi 28 novembre au Lycée Aristide Briand, le lendemain de son premier concert au Théâtre Jean-Bart. Est-ce que les présences à ses cotés de Manu Galvin, son guitariste depuis toujours, et une des voix du groupe Michael Robinson en seraient la cause… ? Les lycéens avaient préparé leur rencontre et ont, tour à tour, posé leurs questions. Jean-Jacques Milteau est revenu sur le concert de la veille, sur ses débuts de musicien, sur son amour pour le Blues.
Avant de conclure et de prolonger un peu cette rencontre autour d’un café, Jean-Jacques Milteau qui avait apporté tous ses harmonicas (une quarantaine quand même…) a joué en version acoustique is this the way ?, accompagné de Manu Galvin à la guitare et Michael Robinson à la voix, un moment privilégié pour une vingtaine de lycéens…

JEAN-MICHEL HUMEAU - Leçon de cinéma

2008-11-28T08:38:00.000-08:00

L'association Version Originale a proposé une nouvelle leçon de cinéma au fanal, cette fois autour du travail de la lumière au cinéma. C’est en compagnie de Jean-Michel Humeau, chef opérateur et directeur de la photographie, que nous avons passé cette soirée. Avec forces anecdotes de tournage et de combines employées sur le film L’enfant lion de Patrick Grandperret projeté en deuxième partie de soirée, Jean-Michel Humeau nous a un peu plus familiarisé sur ce métier du cinéma souvent méconnu du public. On imagine un peu plus comment peut se dérouler un tournage autour de cet élément essentiel qu’est la lumière et la photographie, les difficultés qui peuvent être rencontrées et les astuces qu’il faut trouver pour y remédier. Par exemple, pendant une séquence nocturne de L’enfant lion filmée au Zimbabwe, le tournage a du être interrompu et déplacé dans un pays plus au nord parce que des nuées d’insectes s’abattaient sur les projecteurs. Bref, un très bon moment et un éclairage sur un métier passionnant.

JOSÉ MARIA VIEIRA MENDÉS - rencontre

2008-11-24T12:33:00.000-08:00

Christophe Rouxel et deux des comédiens que l’on va retrouver en janvier dans la création de Combat de nègre et de chiens de Bernard-Marie Koltès sont venus lire un texte d’un jeune auteur portugais José Maria Vieira Mendès. Cette lecture a été suivie d’une rencontre avec le public où l’auteur a expliqué sa façon de travailler en lien direct avec les comédiens. Il a dit à quel point il avait besoin d’être dans un théâtre pour écrire et non pas dans la solitude de son appartement. Il nous a parlé du « pouvoir » de l’auteur en expliquant qu’il pouvait très bien faire intervenir un personnage quand bon lui semblait, sans cohérence apparente pour la narration. Que ses pièces étaient très fragmentaires. Qu’il pouvait à sa guise commander les entrées et les sorties. Qu’au théâtre, ce qui l’intéressait tout particulièrement c’était le rapport à l’espace et au temps. Comment dans un temps donné, celui de la représentation, dans un espace donné, celui du plateau, on pouvait jouer avec d’autre rapport au temps et à l’espace. Que la pièce Ana qui venait d’être lu, explorait le temps, les temps qu’on pouvait réunir, croiser, dilater. José Maria Vieira Mendès est également traducteur. Il a traduit Beckett, Jon Fosse, Harold Pinter, Heiner Müller, Berttold Brecht.

ANNE THÉRON - rencontre

2008-11-24T12:26:00.000-08:00

Nous avons passé une semaine en compagnie d’Anne Théron. Elle est à la fois auteur, cinéaste et metteur en scène. Nous l’avons accueillie pour amour/variations son nouveau spectacle dont elle est à la fois l’auteur et la metteur en scène. Anne Théron dit volontiers d’elle qu’au fond elle est une vraie midinette. Qu’avec ce spectacle, elle voulait se situer du côté du mélodrame amoureux, à mi-chemin entre Moderato Cantabile de Marguerite Duras et Sur la route de Madison de Clint Eastwood. « Je ne suis pas dans une sacralisation de l’amour. J’essaye de montrer ce que peut représenter la présence de l’autre sans se toucher. La logique de la sensation prime sur la narration » explique-t-elle.
Après avoir beaucoup discuté avec le public, on s’est dit qu’il s’agissait, en fait, bien plus d’un spectacle sur l’impossibilité d’aimer que sur l’amour. Lors d’une rencontre après la représentation, une spectatrice était très virulente : « mais il devrait la prendre dans ses bras ! On ne sent pas qu’ils s’aiment. Pendant le tango, là oui, il y avait de la passion ! » Pedro Cabanas un des comédiens a répondu « vous êtes dans la frustration, vous l’avez ressenti. Ces personnages le sont aussi, ils n’arrivent pas à s’aimer, de peur de tout perdre ». On s’est dit avec Anne Théron que c’était aussi une pièce « sociale » en ce sens que pour ces gens qui ne possèdent rien (ce sont des domestiques) vivre l’amour c’est aussi risquer de le perdre. Ils auraient alors vraiment tout perdu, même cet espoir.

Les deux jours suivants, nous l’avons accompagnée au lycée Aristide Briand, pour rencontrer différents groupes de lycéens. Le lendemain matin nous avons reçu ce mail :

bonsoir

je voulais vous remercier pour la rencontre organisée entre Anne Théron et mes élèves de 1ère.
Ce fut très très riche, mais beaucoup beaucoup plus encore :

les élèves en sont ressortis absolument bouleversés et émus. Une fois qu'Anne Théron nous a quittés, nous avons encore parlé de la pièce et de sa merveilleuse auteur : les élèves ont été totalement conquis par Anne et sa façon de vivre et partager sa passion. Ils ont été étonnés de rencontrer quelqu'un qui vivait autant le théâtre, avec ses doutes et ses certitudes. Ils ont trouvé que ses réponses étaient non seulement enrichissantes mais propices à bien des commentaires, des rebonds, des ouvertures et des évasions. Elle nous a fait rêver. On en a parlé et reparlé, et à la fin des cours, deux heures après, il y avait encore plein d'étoiles dans les yeux des élèves et des mercis et des "quel choc! Alors, si vous avez la possibilité de lui transmettre nos remerciements chaleureux et nos félicitations,...n'hésitez surtout pas...

Aussitôt lu, aussitôt faxé à l’hôtel de Anne Théron ! Nous aussi ça nous fait du bien de lire que ces rencontres sont importantes pour les lycéens.

Enfin le fanal a proposé une carte blanche cinéma de deux jours à Anne Théron. Elle a choisit quatre films qui disent l’amour, les corps et le désir : Les Orgueilleux de Yves Allégret, Sur la route de Madison de Clint Eastwood, Intimité de Patrice Chéreau et l’Empire des sens de Nagasi Oshima. Chaque projection a été suivie d’une discussion entre Anne et le public. Comment le cinéma pouvait rendre compte de l’attente, du désir, de l’impossibilité d’aimer ? On a bien sûr fait le parallèle avec amour/variations, avec ce que le théâtre offrait lui de différent pour exprimer les mêmes émotions.
Après Intimité, Anne a repris la parole en disant : « je suis désolée, il y a longtemps que je ne l’avais pas revu ». En faite, elle s’adressait à des parents accompagnés par leur jeune fille. On l’avait vue la veille au lycée et reconnue. Elle avait dit à ses parents : « il faut qu’on y aille, il faut qu’on l’entende parler des films ». Alors ils l’ont accompagnée pour voir Intimité. Après le film et la rencontre qui a suivi, on s’est tous retrouvés au bar du fanal pour prolonger la discussion. On trouvait formidable que ces parents aient accompagné leur fille. La mère de la jeune fille a dit : « on fait confiance à notre fille ». Finalement ils ont commandé un sandwich et sont restés tous les trois pour L’E mpire des sens et pour la discussion qui a suivi. On est tous sortis littéralement épuisés, éprouvés par le film. Avec Anne Théron, nous avons trouvé ça beau des parents et leur fille qui parlent de cinéma, de désir, de recherche d’absolu dans le corps de l’autre et qui échangent avec toute une salle qui vient de partager ou pas, les mêmes émotions.

STAGE KOLTÉS - Comédiens amateurs

2008-11-08T13:22:00.000-08:00

Le samedi 8 et dimanche 9 novembre, un stage pour des comédiens amateurs s'est déroulé au théâtre icare, co-organisé par le fanal dans le cadre de la résidence de création de Combat de nègre et de chiens de Koltès mis en scène par Christophe Rouxel. C'est le comédien Didier Morillon qui l'encadrait. Le lundi nous avons eu des retours très enthousiastes des stagiaires. On leur a dit que s'ils le souhaitaient, ils pouvaient nous mettre ça par écrit. Voilà donc la réaction de Brigitte et celle de Philippe deux des stagiaires :

Le stage était vraiment super. Il s'est déroulé dans une ambiance détendue et conviviale qui a permis à chacun, je pense, de s'exprimer sans crainte d'être jugé.
Les exercices d'échauffement proposés par Didier nous ont permis d'entrer en contact et de nous sentir en confiance. Le travail de choeur a été particulièrement enrichissant dans la prise de conscience de l'autre, des autres, et de la faculté que l'on a, lorsque nos sens sont à l'écoute, de faire des choses ensemble en même temps alors même que l'on ne se voit pas forcément. Tout ce travail demande une grande concentration, c'est sans doute pourquoi nous étions vraiment bien fatigués à l'issue de la première journée mais très heureux de nous retrouver le lendemain. Didier s'est toujours montré à l'écoute et très encourageant par rapport aux propositions de jeu que l'on pouvait faire tout en nous incitant à aller dans des directions différentes. Le seul regret que l'on puisse avoir c'est de ne pas avoir pu aller plus loin dans le travail, on sentait que des choses se mettaient en place et on aurait aimé pouvoir les approfondir. On aurait volontiers remis ça une troisième journée!

Brigitte

Bonjour,
L’an dernier déjà, j’ai eu la chance de participer au stage dirigé, au fanal, par Vincent Goethals. Durant deux week-end, nous avions travaillé sur des textes de Stanislas Cotton, « Révolution et autres petits drames ». La finalité était alors, si ce travail était suffisamment abouti, de le présenter en lever de rideau de « Si j’avais su j’aurais fait des chiens » de Stanislas Cotton et mis en scène par Vincent Goethals…Nous avons pu présenter notre travail au public et ce fût une expérience très enrichissante.

Le stage animé cette année par Didier Morillon, sur un seul week-end, n’avait pas la prétention de nous permettre une représentation en public.
Etait-ce moins intéressant pour autant ? …Non, pas du tout !
Didier nous a fait découvrir et/ou approfondir certaines techniques de base du jeu de l’acteur, en s’appuyant, pour partie, sur le texte « Roberto Zucco » de Koltès.
Il m’est difficile de relater ici tout le contenu de stage, mais je vous livre cependant quelques-unes des pistes empruntées lors de ce week-end.
Une partie du stage a été consacrée à la préparation physique et vocale, indispensable pour s’adapter rapidement aux exigences des situations de jeu. Nous avons également travaillé sur l’improvisation, l’imagination, l’initiative, en veillant à rester cohérents avec ce qui avait déjà été proposé.
Plusieurs exercices étaient axés sur le champ d’attention, pour savoir à tout moment où se situent les autres intervenants et pouvoir réagir en fonction des autres. Didier a beaucoup insisté sur l’importance de faire concorder notre propre jeu avec celui des autres.
D’ailleurs, nous avons poursuivi cette idée avec un gros travail sur le chœur (travail que j’avais déjà abordé avec Vincent Goethals), pour apprendre à bouger ensemble, à dire un texte ensemble, dans le respect d’un rythme imposé.
Par ailleurs, pour prendre conscience de l’importance de la détente musculaire, nous avons travaillé sur la relaxation. En effet, des muscles tendus apportent un surcroît de contraction, ce qui nous rend moins disponible au texte, au personnage, …au rôle.
Nous avons survolé, car nous ne pouvions tout approfondir, de nombreux détails de jeu, … qu’il ne faut pas « forcer » le personnage (sur-jeu, exhibitionnisme) mais rester fidèle au texte et jouer juste, ou encore qu’un léger changement, du volume de voix par exemple, peut transformer notre état d’esprit et modifier totalement le jeu.
A la fin de ce stage, comme à la fin du précédent, on reste sur sa fin, déçu, non pas de ce que l’on vient de vivre durant ce week-end, mais déçu de ne pouvoir prolonger ce travail…Alors, à quand le prochain stage ?

Bonne réception,
Philippe

Rencontre à la Maison de Quartier d'Avalix

2008-11-03T12:23:00.000-08:00

Nous sommes venus présenter le spectacle Circus Klezmer aux deux groupes de personnes qui suivent les cours d’alphabétisation à la maison de quartier d’Avalix. Une des femmes qui était présente ne comprend pas encore très bien le français. Les images envoyées par la compagnie étaient un support bien utile. Aujourd’hui nous avons reçu un appel de Sophie l’animatrice, notre relais. Vingt deux personnes se sont inscrites pour venir voir le spectacle.

DAVID BOBÉE (Cannibales) - rencontre

2008-10-24T23:00:00.000-07:00

Nous avons accueilli le spectacle Cannibales de Ronan Chéneau mis en scène par David Bobée. L’accueil du public lycéen qui se trouvait dans la salle a été très chaleureux. Les élèves se sont tous levés au moment des applaudissements. 65 personnes sont restées à la rencontre. Des réactions enthousiastes, mais aussi des avis plus partagés, ont été exprimés sur le spectacle.

JACKY MOLARD QUARTET : ÉLECTRIQUES - résidence

2008-10-24T06:04:00.000-07:00

Samedi 25 octobre, 55 personnes sont venues pour la deuxième répétition de Jacky Mollard et de son quartet. Cette fois ce sont des élèves de l’école de musique, de la section musique traditionnelle qui sont venus en nombre. La rencontre a été très différente de celle du jeudi soir, ou, là aussi, plus de 50 personnes étaient venues voir les musiciens travailler. Cette fois c’était une discussion très technique qui s’est engagée entre les musiciens sur le plateau et ceux présents dans le public.

Quelques photos de la résidence et de la répétition publique du 23 octobre 2008.

Hélène Labarrière + Jacky Molard Quartet (© pierre.k - 2008)
Jacky Molard (© pierre.k - 2008)Janick Martin (© pierre.k - 2008)

JACKY MOLARD QUARTET : ÉLECTRIQUES - résidence

2008-10-23T06:24:00.000-07:00

Repas avec l'équipe du fanal après la répétition publique à laquelle 55 personnes ont assisté. Nous en avons profité pour fêter l'anniversaire d'Hélène Labarrière...

OLIVIER DUBOIS - rencontre

2008-10-21T06:39:00.000-07:00

La rencontre après le spectacle Faune(s) d’Olivier Dubois a suscité un grand intérêt de la part des spectateurs, beaucoup sont restés pour participer ou simplement écouter Olivier Dubois préciser son parcours, la genèse de ce projet ou encore sa conception de l’interprète. Certains, déroutés par le spectacle, ont pu exprimer leur perte de repères en toute simplicité. Olivier Dubois a su conquérir son auditoire par la pertinence de ses réponses et l’humour qu’il y a glissé à chaque fois. Quant à la fin de la rencontre, sous forme de boutade, il a lancé aux spectateurs :
Est-ce que vous êtes pour que le fanal produise mon prochain projet ?
Le public en chœur a répondu oui ! Et c’est sur un grand éclat de rire impertinent et un rien provocateur que s’est achevée cette belle soirée.

JEAN-FRANÇOIS LE GARREC - rencontre

2008-10-17T05:50:00.000-07:00

Rencontre autour du Mariage de Figaro mise en scène de Jean-François Le Garrec

Avec une classe de 1ère GEL du lycée Aristide Briand
Vendredi 17 octobre, une petite classe et leur professeur de Français, Frédérique Cheval, accueillent le metteur en scène. Pour beaucoup d’entre eux, le spectacle qu’ils viendront voir le lendemain sera leur premier spectacle. Jean-François Le Garrec est très à l’aise et prolixe. Avec passion, il leur parle de ce qui l’a conduit à devenir metteur en scène, de son travail de comédien et metteur en scène, du fonctionnement d’une compagnie…
Avec quelques informations en plus sur le Mariage de Figaro, l’heure passe vite ; le rendez-vous est pris pour le lendemain!

GILLES SAUSSIER - Récit d'une rencontre

2008-10-16T13:16:00.000-07:00

La première rencontre avec Gilles Saussier, Jean-Yves Petiteau et avec ce magnifique projet de parcours de SDF commandé par l'association Action Création Solidarité de Saint Nazaire a eu lieu le 15 novembre 2007 au Croisic lors d'une journée d'étude organisée par Le Réseau Santé Précarité sur le thème Culture et insertion.

Cette journée réunissait des professionnels du secteur sanitaire et social, des militants associatifs, des institutions, des bénévoles et des acteurs culturels, artistes ou représentants de structures. Le fanal avait été invité pour parler des différents projets menés avec l'hôpital psychiatrique depuis quelques années. Il devait notamment être question d'une résidence d'artiste avec la chanteuse Marie Renaud (Marie Tout Court) qui avait mené des ateliers d'écriture avec des usagés de psychiatrie et qui avait également donné un concert dans l'intra, c'est à dire à l'hôpital pour des patients qui n'ont pas la possibilité de se rendre dans une salle de spectacle.

On devait également évoquer La déposition de Hélène Pedneault mise en scène de Philippe Houriet qui avait été jouée en septembre dernier au CATTP (centre accueil thérapeutique à temps partiel).

Gilles Saussier s'est donc retrouvé à intervenir dans la même table ronde "La culture : vivre une histoire collective pour construire son histoire individuelle? - regards croisés d'acteurs du social, de la psychiatrie, de la culture".

En entendant le récit de ce projet, on s'est dit que même si l'activité de la scène nationale était en premier lieu naturellement tournée vers le spectacle vivant, on ne pouvait pas ne pas être concerné et ne pas soutenir un tel travail. L'art interrogeait le réel et qui plus est, un réel qui faisait partie de notre quotidien.

En effet, Didier Harel le sans domicile fixe qui avait été le déclencheur de ces parcours était mort dans un square très proche du fanal. Il dormait la nuit sur un banc à quelques centaines de mètres de nos bureaux. Nous étions donc quotidiennement sur le même parcours mais nous ne nous étions jamais croisés...

ENVERT DES VILLES, ENDROITS DES CORPS

2008-10-15T06:43:00.000-07:00

Quelques extraits en images du "journal" édité à l'occasion du projet de GILLES SAUSSIER.

#1 Yannick Richard, sur les traces de son enfance passée avec Didier Harel, sans domicile fixe décédé en 2005 à Saint-Nazaire.

Ce journal est le fruit d'une collaboration entre Gilles Saussier et le graphiste David Poullard. Il est publié par l'association Solidarité et Création et l'association Peuple et Culture 44.

PIERRE MEUNIER - rencontre

2008-10-13T06:43:00.000-07:00

© Alain Julien

Pendant la rencontre qui a suivi Au milieu du désordre de et par Pierre Meunier il a été beaucoup question de souvenir d’enfances, des petites choses qui relient chacun et le définit dans son rapport au monde. Certains ont constaté qu’il y avait bien longtemps qu’ils n’avaient pas touché un cailloux…

GILLES SAUSSIER "Logé chez l'habitant " - exposition

2008-10-03T13:27:00.000-07:00

Une exposition sans domicile fixe de Gilles Saussier, les 4 et 5 octobre 2008, de 14h30 à 18h, Saint-Nazaire

Dans le cadre de son projet « Envers des villes, Endroit des corps » sur l'estuaire de la Loire, Gilles Saussier (artiste et photographe) répond à une commande de l'Association Solidarité et Créations (ASC) et de l'association d'éducation populaire Peuple & Culture 44 pour entreprendre un travail en mémoire d'un sans domicile fixe, Didier Harel, décédé à Saint-Nazaire en 2005.

Gilles Saussier et le sociologue Jean-Yves Petiteau ont demandé à différentes personnes ayant connu ce SDF (ami d'enfance, travailleur social, compagnon de squat...) de rassembler leurs souvenirs et de leurs proposer des itinéraires dans Saint-Nazaire. Enregistrés et photographiés, ces parcours se superposent et dessinent une autre topographie de Saint-Nazaire. Ils déplacent les questions de l'habiter (qui est dehors, qui est dedans ?), de l'étranger (comment devient-on étranger à sa propre ville ?), de l'hospitalité (quels lieux d'accueil pour les SDF mais aussi pour l'art en prise avec les questions sociales ?)

En écho à ce travail, Gilles Saussier présente un dispositif où des images extraites des itinéraires sont hébergées aux domiciles de particuliers en différents points de Saint-Nazaire (voir la liste des lieux).

Une sélection d'autres travaux est installée en contrepoint au Fanal-Scène Nationale (« L'île d'après », une vidéo de 17mn réalisée sur une île de Loire près d'Ancenis d'après l'itinéraire de Jean Bricard publié par Jean-Yves Petiteau et Isabelle Rolland en 1994, ainsi que des portraits d'habitants des îles fluviales du delta du Bengale extraits du projet « Living in the fringe »). Un journal de 12 pages en édition limitée conçu d'après l'itinéraire de Yannick Richard, ami d'enfance de Didier Harel, est mis à la disposition du public dans chacun des lieux de visite ainsi qu'au restaurant social du Trait d'Union qui ouvre ses portes au public à l'occasion de cette exposition. Cet objet est le fruit d'une collaboration entre Gilles Saussier et le graphiste David Poullard.

TRIO JOUBRAN - rencontre

2008-10-03T05:46:00.000-07:00

Rencontre avec le Trio Joubran à Escal’Atlantic, le vendredi 3 octobre à 12h30, en partenariat avec Escal’Atlantic

Un air de voyage aux couleurs de la Méditerranée flottait sur la rencontre avec les musiciens du Trio Joubran ce vendredi midi dans le petit salon du bar du paquebot d’Escal’Atlantic. Avec la dizaine de personnes présentes, nous avons surtout parlé musique comme par exemple les différences de tons qui existent entre la musique orientale et la musique occidentale, ou encore quels autres instruments plus occidentaux pourraient accompagner les ouds et les percussions. Nous avons demandé au percussionniste Yousef Hbeisch de quelle manière il s’était intégré à ce trio de oud… Nous avons aussi parlé un peu de la Palestine avec l’aîné Samir Joubran, ou plutôt de son statut d’artiste musicien palestinien et de sa relation à la musique. Les échanges se sont fait en anglais, en français, parfois en arabe. Merci encore à Andrea Klose d’avoir traduit cette belle rencontre qui pendant une heure nous a fait voyager vers d’autres destinations…

GUY ALLOUCHERIE - Retour sur 15 jours de résidence

2008-10-01T13:20:00.000-07:00

La résidence d'écriture de Guy Alloucherie s'est s'achevée après quinze jours très denses. Beaucoup de rencontres et d'échanges autour de la question « Art, Culture, Société et population », mais aussi autour des activités et des spectacles proposés par le fanal. Durant ces quinze jours, nous avons aussi beaucoup réfléchi à ce que l'on pourrait inventer pour que les populations se sentent plus concernées par l'Art. Mais aussi, à ce que les artistes pourraient inventer en considérant différemment les populations.
On s'est aussi beaucoup amusé du nouveau statut de Guy Alloucherie : stagiaire relations publiques au fanal. Il a en effet souhaité nous accompagner dans tous nos rendez-vous en plus de ceux qui avaient été organisés pour les expérimentations de sa résidence. Il nous a donc suivies dans nos permanences dans les Comités d'Entreprises, dans les maisons de quartier, à l'Université Inter Age, aux CEMEA, à l'ITEP...
Et puis il y a aussi eu des moments de « suspension », comme le jour où nous avons rencontré Claudine Cottain, directrice de ASC (Action Solidarité Création) qui nous a parlé de son projet avec le plasticien Gilles Saussier autour d'itinéraires de SDF dans Saint-Nazaire. Elle nous a aussi beaucoup parlé de jeunes qui « décrochent » et plongent dans l'errance. De trois morts violentes en l'espace du seul mois de juin. Et puis, après avoir mangé avec elle au Trait-d'Union, nous avons feuilleté les carnets de Claudine Henri, une femme qui vit dans la rue et un peu à l'hôtel quand elle a de l'argent. Guy en a parlé dans sa performance du lendemain. « Les carnets de Claudine Henri, à la manière de Sophie Calle ».
Que ce soit lors des rencontres ou des discussions qui ont suivies les soirs de performances, beaucoup d'idées, de réflexions, d'engagements et d'émotions ont été partagés par le public, Guy Alloucherie et l'équipe du fanal.

Véronique Leroux, animatrice au CEMEA nous a envoyé un compte-rendu de la rencontre entre Guy Alloucherie et une vingtaine de stagiaires au tout début de leur formation d'animateur. Ce jour-là c'est Angèle qui l'accompagnait.

Histoire d'une rencontre

Pour créer une rencontre, il faut... une rencontre !
Sur un quai de gare, par exemple. Un lundi, à midi. A Saint-Nazaire Angèle est là. Angèle Kurczewski est responsable des relations publiques au Fanal. La Scène Nationale, à Saint-Nazaire.
Elle attend. Ça tombe bien, moi aussi.
Le train a du retard. Encore mieux ! La conversation durera plus longtemps :
« Alors, cette rentrée ? »
« Guy Alloucherie revient en Résidence au Fanal »
« Guy Alloucherie ! Du Nord-Pas-De-Calais ? De la Compagnie H.D.V.Z. ? »
« Oui, et il reprend ses conversations avec les habitants, les animateurs des Maisons de Quartier, des Comités d'Entreprise, sur l'art, le peuple, la culture. »
« Et une conversation avec des animateurs en formation, c'est possible ? »

Oui, c'est possible ! Tout comme il sera possible d'avoir 10 places pour assister à la présentation d'un « chantier » en cours, la veille de notre rencontre.

Mercredi 24 septembre 2008. 19h. Nous sommes 10 au Fanal :
Jeremy, Emilie, François, Marie-Noëlle, Thomas, Sabrina, Fabien, Elodie, Emeric, et moi.
Nous entrons dans une petite salle, déjà plongée dans l'obscurité. Des chaises, des coussins au sol. C'est presque confortable.
A droite, à gauche, face à nous : 3 écrans. Sur l'un, nous verrons défiler des photos ; c'est l'album de photos, de ceux que l'on feuilletait en famille à une époque lointaine d'avant le numérique. Sur un second, des photos de paysages seront cette fois fixées, mais nous y verront aussi des personnages en mouvement qui racontent de leurs mains, de leurs corps, sans que leurs mots soient audibles, le parcours qu'ils ont effectué pour se rendre de chez eux au Fanal. Certains ont l'air de venir de loin, alors que d'autres semblent avoir à peine franchi 100 mètres. Le troisième écran face à nous donne à voir et à entendre des hommes et des femmes qui sont là, qui se montrent, dans leur quartier, posant devant leur porte, qui nous parlent de leur rapport à l'art, à la culture, à l'autre, à la société, à eux-mêmes.

Poésie, danse, graff, musique, photo, vidéo... Nous sommes là, nous 10, et quelques autres, installés, dans la petite salle déjà plongée dans l'obscurité, à nous laisser happer par l'univers de Guy Alloucherie. Du Nord-Pas-De-Calais. De la Compagnie H.D.V.Z.

Angèle a dit « Je vous préviens, ce n'est pas un spectacle. ».
Que de précautions ! Crains-t-on que nous éprouvions quelque déception ? Mais si ce qui va se passer témoigne d'une forme en cours d'élaboration, du tâtonnement comme ingrédient fabuleux du processus de création, c'est alors nous laisser pénétrer dans l'atelier de l'artiste et nous offrir dans cette découverte une proximité toute en subtilité.

Guy Alloucherie est là, derrière son micro. Musique et paroles. Son débit est rapide. Trop diront certains. Ses mots pas toujours audibles. Comme si il y avait tant à dire. Comme si pourtant il ne voulait pas tout nous dire. Mais pour autant continuer à dire. Sa famille. La mine. Là-bas, dans le Nord-pas-de-Calais. Ses frères et soeurs, qui ne comprennent pas toujours ce qu'il fait. Sa blague de potes et de bistrot. Histoire. Culture. Art. Peuple.
Guy Alloucherie, il le tend aussi son micro, vers ceux qu'on ne voit pas ou encore vers ceux qui accompagnement ceux que l'on ne voit pas. Il révèle la beauté cachée, l'engagement. Il se fait un devoir de mettre son art au service des citoyens.

Pendant 1 heure, nous étions partis en voyage.
Atterrissage autour d'un verre. Partage des sensations et déjà 1er contact avec Guy.

Fabien a dit : « C'est bien que les images nous arrivent de plein d'endroits, comme ça on prend ce qu'on veut. »
Marie-Nöelle a dit : « Mon petit moment de poésie, ça a été la danse. »
François a dit : « C'est où Tremblay ? »
Jeremy a dit : « Je n'avais jamais vu cette lumière sur le bois de Beauregard. »
Thomas a dit : « C'est dommage que l'on ne se soit pas arrêté sur le 1er portrait. Celui du poète. »
Elodie a dit : « Cette écriture, ça ne fait vraiment penser à Philippe Minyana »
Sabrina a dit : « La Chesnaie, c'est mon enfance. C'est là où j'ai vécu. Papa et maman y sont encore. »
Emilie a dit : « Le jeune du film, il est vraiment comme les jeunes de ma structure, avec leurs histoires de cité. L'idée aussi qu'il y a des choses qui ne sont pas faites pour eux. Par exemple, quand on les reçoit avec des petits fours, il se demande si c'est vraiment pour eux, s'ils peuvent se servir. »
Emeric a dit : « Je viens de voir un truc bizarre. »
Guy regarde. Ecoute. Répond. Tranquille.
Pour ce soir, nous nous en arrêterons là. Le lendemain, c'est avec l'ensemble du groupe que nous accueillerons Guy et Angèle.

Jeudi 25 septembre 2008. 9h. Les stagiaires installent la salle. J'attends nos invités en bas de l'immeuble.
9h20. Guy et Angèle arrivent. Oui, il y aura du café.
En haut, dans la salle, 20 personnes nous attendent. Les chaises sont en cercle ; les tables sont couvertes de livres. Le café est prêt. « Noir, sans sucre. ».
De la gêne, de la maladresse en introduction, et puis c'est parti.
Angèle suggéra : « Ceux qui étaient à la soirée, pourraient raconter ce qu'ils ont vu ? »
Ils raconteront. Ils écouteront. Nous échangerons. Pendant 2 heures. L'art, la culture, le peuple. Ils parlent de ce qu'ils ont fait, de ce qu'ils ont vu. De ce qu'ils n'osent pas faire. Ils posent des questions. Ils ne sont pas d'accord. Et peut-être pas si en désaccord que ça. Dans ces joutes orales, la vie frémit. Certains se tairont. Une autre manière d'être là. Ou pas.
C'est leur 2é semaine de formation. Ils n'ont jamais échangé ainsi. Ensemble. La présence de Angèle et de Guy y est pour beaucoup. Essentielle même. Tant il est vrai que l'intelligence crée de l'intelligence, et le talent... de l'appétence. Leur démarche politique, poétique suscite l'espoir de transformations sociales possibles. La langue insolite de Guy intrigue. L'espace de formation des CEMEA encourage les turbulences.

Guy Alloucherie, du Nord-Pas- de-Calais. De la Compagnie H.D.V.Z, et Angèle Kurczewscki, du Fanal, à Saint-Nazaire, avec la complicité de l'Art, fabriquent du lien. Et en prennent soin.

Jeudi 25 septembre 2008. 11h30. C'est la pause. Café, clopes. Lumière d'automne. Nous sommes dehors.

Angèle et Guy nous quittent. Ils sont attendus pour le déjeuner au Trait d'Union ! On croirait presque quils l'ont fait exprès.

Véronique Leroux
CEMEA Pays-de-la-Loire
28 septembre 2008

GUY ALLOUCHERIE - résidence

2008-10-01T09:00:00.000-07:00

Guy Alloucherie, Cécile et Clémence (relations publiques) devant chez Ninine.

THÉÂTRE DU CENTAURE - résidence

2008-09-29T06:35:00.000-07:00

La résidence du Théâtre du Centaure vient de s’achever. Camille, Manolo et le reste de l’équipe ont passé presque trois semaines dans la salle Estuaire sur le port. Ils ont multiplié les expérimentations, multiplié les supports de projection, ont imaginé tous les parcours possibles pour les Centaures. Les chevaux eux étaient un peu plus loin dans un haras à la Baule, mais le soir ils rejoignaient le port pour que les Centaures renaissent et puissent errer autour de la base sous-marine. Nous les avons donc assez peu croisés du faite de nos rythmes décalés, nocturnes pour les uns, diurnes pour les autres.
Les spectateurs présents le 11 septembre 2008 pour le lancement de saison ont eu en avant-première une performance devant les terminaux frigorifiques. L’apparition d’un Centaure aux portes de la salle Jacques Brel a marqué les esprits, et la performance aux pieds des grues en a fait rêver plus d’un. Il faudra maintenant attendre le mois de mai pour les retrouver aux abords de la base sous-marine. Une nouvelle saison…la saison des Centaures.

LYCÉEE GALILÉE - jumelage

2008-04-08T01:29:00.000-07:00

Jumelage au lycée Galilée mené par Laurence Colin et 16 élèves.

CHRISTOPHE WALLEMME - rencontre

2008-04-07T01:13:00.000-07:00

Rencontre à l’école de musique de Saint-Nazaire entre les élèves de la classe de jazz et Christophe Wallemme à laquelle 14 personnes ont participé.

IME Clémence Royer - jumelage

2008-04-06T13:42:00.000-07:00

Jumelage avec l’IME Clémence Royer animé par Laurence Colin avec la participation de 14 enfants.

LYCÉE KERGUÉNEC - jumelage

2008-04-02T13:44:00.000-07:00

Jumelage au lycée Kerguénec avec 22 élèves participant et mené par Claire Seigle-Goujon.

IME Clémence Royer - jumelage

2008-04-01T01:31:00.000-07:00

Jumelage avec l’IME Clémence Royer animé par Laurence Colin avec la participation de 14 enfants.

LYCÉE GABRIEL DESHAYES - jumelage

2008-03-27T01:32:00.000-07:00

Jumelage avec le lycée Gabriel Deshayes mené par Sophie Renou et Loïse Bosdeveix auquel 30 élèves participent.

IME Clémence Royer - jumelage

2008-03-25T01:33:00.000-07:00

Jumelage avec l’IME Clémence Royer animé par Laurence Colin et 14 enfants.

LYCÉE KERGUÉNEC - jumelage

2008-03-19T01:33:00.000-07:00

Jumelage avec le lycée Kerguénec mené par Claire Seigle-Goujon avec la participation de 22 élèves.

LYCÉE GALILÉE - jumelage

2008-03-18T01:36:00.000-07:00

Jumelage au lycée Galilée avec Laurence Colin et 16 élèves.

STANISLAS COTTON - rencontre (médiathèque)

2008-03-14T14:11:00.000-07:00

Rencontre avec Stanislas Cotton à la Médiathèque Etienne Caux à laquelle 12 personnes ont assisté.

Plusieurs personnes présentes avaient assisté à la répétition publique et/ou à la représentation de Si j'avais su j'aurais fait des chiens. Ils ont ainsi pu témoigner de leur sentiment, notamment sur le parti pris de la mise en scène, et solliciter l'avis de l'auteur: "Ca devient une partition supplémentaire, c'est plein de générosité. Dès l'instant où le metteur en scène a la pièce, il faut la lui laisser. C'est sur le plateau que se vérifie un texte."
Puis, Stanislas a effectué la lecture de quelques uns de ses textes "matériau pour le théâtre", faisant partie d'un projet en cours: "C'est une espèce d'Abécédaire qui essaye de faire état de la condition des femmes et des hommes dans le monde. C'est une espèce de voyage sur deux contrées, "Elles-alphabet" et "Ils-alphabet". Il y décline des histoires d'hommes et de femmes à une ou plusieurs voix. C'est avec une grande attention que les spectateurs ont découvert ses textes et son écriture prenant vie par sa voix et dans ses gestes. L'auditoire s'est laissé conduire tout au long de ce voyage littéraire vers des univers à la fois drôles, attendrissants et glaçants.

STANISLAS COTTON - rencontre

2008-03-14T12:36:00.000-07:00

Rencontre entre Stanislas Cotton et 10 élèves en option théâtre du lycée Expérimental.

Des élèves du Lycée Expérimental ont fait la connaissance de Stanislas Cotton. De l'essence de l'écriture, en passant par le jeu de comédien et la mise en scène, les élèves ont pu lui soumettre leurs questions et lui faire part du ressenti et de l'interprétation qu'ils ont eu du texte Si j'avais su j'aurais fait des chiens.
Avant de se confronter à l'auteur, ils ont suivi plusieurs étapes de la création dont, une répétition durant la résidence de création de Vincent Goethals. C'est après qu'ils ont fait la rencontre de Stanislas Cotton, comme un "retour sur expérience" juste avant d'assister à l'étape finale, le spectacle Si j'avais su j'aurais fait des chiens présenté au public.

Ce parcours les a interpellé, notamment sur la manière dont un texte peut passer du livre à la scène :

"On s'est posé la question de savoir comment ils pouvaient mettre en scène un texte aussi cru?"

Stanislas Cotton leur a ainsi expliqué le balancement qui se fait entre l'auteur, ce qu'il a voulu transmettre et le metteur en scène, sur ce qu'il veut retransmettre:

"C'est sur la scène que le texte prend vie. Les acteurs en donnent l'essence. [...] Quand on lit, on se fait une idée. Même chose pour le metteur en scène qui a des images, des impressions qu'il met en oeuvre pour donner aux spectateurs. Le résultat est lié à la ligne esthétique qu'empruntera le metteur en scène. L'essentiel est que ça garde le sens que j'ai voulu y mettre. Quand j'écris, j'ai des images, je vois des espaces de jeu. Je rêve. Ici, la rencontre avec Vincent est une vraie rencontre artistique entre ma langue de théâtre et l'esthétique de Vincent, ce qu'il a envie de dire au théâtre."

LYCÉE GABRIEL DESHAYES - jumelage

2008-03-13T01:42:00.000-07:00

Jumelage théâtre avec le lycée Gabriel Deshaye auquel 30 élèves participent sous la direction de Loïse Bosdeveix et Sophie Renou.

STANISLAS COTTON - rencontre

2008-03-12T01:43:00.000-07:00

Rencontre avec 18 élèves d’une classe de terminale du lycée professionnel Sainte Thérèse avec Stanislas Cotton.

IME Clémence Royer - jumelage

2008-03-11T01:45:00.000-07:00

Jumelage de théâtre à l’IME avec Laurence Collin auquel 12 personnes ont participé.

STANISLAS COTTON - rencontre

2008-03-11T01:44:00.000-07:00

Rencontre avec 14 élèves de la classe de première technique d’Yvane Lepen du lycée Aristide Briand avec Stanislas Cotton.

LYCÉE GABRIEL DESHAYES - jumelage

2008-03-06T01:45:00.000-08:00

Jumelage au lycée Gabriel Deshaye avec Loïse Bosdeveix et Sophie Renou de la Cie Fidèle Idée auquel 32 élèves participent.

VERONIQUE CAYE (Mademoiselle Julie) - rencontre

2008-03-05T01:48:00.000-08:00

Rencontre avec Véronique Caye (collaboratrice de Jacques Vincey) avec la classe de seconde d’Yvane Lepen, comprenant 32 élèves, après le spectacle de Mademoiselle Julie.

Dans le cadre de l'école du spectateur au fanal, des élèves de seconde du lycée Aristide Briand ont assisté à la représentation de Mademoiselle Julie d'August Strindberg mise en scène par Jacques Vincey. Suite à cette expérience, ils ont eu l'occasion, dès le lendemain, de rencontrer Véronique Caye, sa collaboratrice artistique sur le projet. Les élèves lui ont fait part de leurs impressions et des questionnements que ce spectacle avait provoqué en eux.

Véronique Caye a donc débuté cette rencontre en effectuant un tour d'horizon des métiers participants à la création d'une pièce de théâtre et du rôle qu'y tient chacun d'entre eux. Ensuite, l'échange a navigué de la pièce de Strindberg au monde du théâtre dans son ensemble.

Le choix de mise en scène les à la fois surpris et séduit comme l'évoque une élève :

-"Pourquoi avez-vous choisi d'être moderne au niveau des costumes, des décors, alors que le texte est ancien?"
- Véronique Caye : "C'est toute la question du théâtre contemporain. Aujourd'hui, il s'agit de réinventer les choses et non de les reproduire à l'identique, l'intérêt et le travail se situent là. Il faut confronter le texte avec notre époque. L'histoire de Strindberg, l'auteur, de son rapport avec les femmes, de sa vie, du mélange qu'il fait entre sa vie publique et sa vie privée, sont traités ici et sont des sujets intemporels."

Du décor aux personnages, du texte aux corps de métiers, les échanges furent riches et nombreux. Ce fut une rencontre où élèves et artiste ont pu se rejoindre et où les mécanismes du spectacle ont pu leur être dévoilés.

Paroles d'élèves :

"C'était intéressant au niveau des décors et des personnages, on ne s'ennuie pas."

"C'est plus facile d'entrer dedans, malgré le texte vieillot, avec des décors plus modernes, plus actuels."